This paper is an investigation of comparative and contrasting characteristics of service in manufacturing sector - especially quality aspects. A review of both service and manufacturing industries'' systems literature revealed conflicting views on definin

Some critics have argued that William Butler Yeats and Irish Literary Revivalist defend nationalism in symbolic compensation in the form of mythologizing for the loss and trauma which result from the long history of the British colonial rule. Their focus has been the Celtic mythology and that of Mother Ireland. Other critics present their counter-argument by designating James Joyce as the precursor of the counter-movement which manifests the resistance against Yeatsian mythologizing among the exiled poets such as Beckett, Flann O’Brien, and Thomas MacGeevy, including Joyce. Establishing such polarity in the approaches to modern and contemporary Irish poetry in this way will produce a problematic logic which causes a secondary binary opposition between extreme nationalism and abstract cosmopolitanism. In attempts to avoid a futile reconciliation of the two arguments, one needs to redefine or deconstruct the master or grand narratives concerning myth, nation, and nationalism. Also, one might feel it necessary to provide a persuasive discussion of the interrelationship between myth and nationalism. Recent theorists such as Benedict Anderson, Lia Greenfield, Homi Bhabham, and Eric Hobsbawm have provided persuasive theories about nationalism and beyond-nationalism. Critics such as Tom Garvin, Desmond Fennell, Marianne Elliott, Roy Foster, Seamus Deane, Declan Kiberd, and Luke Gibbons have investigated the potential methodology to overcome the logic of binary opposition concerning Irish nationalism from the self-reflective perspective. The common ground of these critics and theorists is based upon the definition of nationalism in terms of what Benedict Anderson calls “imagined community” which is based upon the discursive anchors such as narrative, myth, and symbol. Irish national myth offers one of the most typical case study for this “imagined construction.” Using Richard Kearney’s term “post-nationalism,” the objective of this paper is to present a perspective of post-nationalism, and to demonstrate the polyphonic voices of modern and contemporary Irish poets, starting from Yeats and Joyce who have been approved among critics as the poets of the two mainstreams in 20th-century Irish poetry to those post-Yeatsian/Joycean poets such as Patrick Kavanagh, Austin Clarke, Thomas Kinsella, Seamus Heaney, and Derek Mahon, to name a few. My anchors of discussion are mythologizing, demythologizing, and remythologizing.

한국기업이 중국의 내수시장을 공략하기 위해서는 먼저 중국시장을 알아야 하겠다. 중국시장의 이해부분에 있어서 가장 기초적 연구는 중국소비자의 분석이다. 본 연구는 중국 소비자의 분석과 이해를 위하여 첫째, 90년대 중국의 경제적, 사회적, 인구통계적 변화와 추세를 분석하였다. 둘째, 90년대 중국사회의 환경변화에 따른 중국소비자의 가치관의 현황과 변화방향을 문헌연구를 통하여 제시하였다. 마지막으로 환경변화와 가치관 변화에 따른 중국소비자의 라이프스타일 유형과 특성을 제시하고자 하였다. 연구결과로서는 중국은 현재 사회주의 개발도상국가가 거쳐온 사회환경변화를 겪고 있으며, 이에 따라 배금주의, 개인주의, 경제생활중심의 핵심가치관의 변화가 일어나고 있다. 또한 중국소비자의 라이프스타일도 지역차별화, 계층화와 세대차별화에 따른 온포족, 소강족, 지식인족, 신세대족과 YUPI족의 5가지 군집이 각각 차별적 소비형태와 특성을 보이고 있다.

It is generally accepted in Yeats criticism that Crazy Jane series poems in his Words for Music Perhaps are the poet’s Mad Songs originated from his obsession with sexual passion in his old age. And a number of critics have found Crazy Jane poems to be a work of heroic tragedy. But there is no tragedy for Crazy Jane, nor can she be tragic in herself. Even if she is a crazy old witch, cursing a moralizing Bishop, she can be seen as a poetic persona for Yeats to criticize his contemporary Ireland culture. As an ex-Senator of “sixty-year-old smiling public man” Yeats would not be at ease in criticizing on his country’s agonizing preoccupations with its “Irishness.” However, Yeats had a long career of attacking his contemporary Ireland. So for Yeats in Ireland’s 1920s and 30s self definition processes, it would be natural to publish his opposing views on the several censorship laws and general trends towards cultural exclusions in which the Catholic social teachings dominated the major discussions on sexual and gender questions, excluding the other secular arguments. Yeats had always been fascinated by the unity of the opposites. His Crazy Jane represents Yeats’s concept on unity-in metaphysical meaning and in cultural level as well- through her arguments on love and body. Crazy Jane suggests that the energy of bodily desire is essential element in life and it may be originated from the interplay of the dirty and the pure, the sacred and the secular, and then it can urge human being make the greatest effort to affirm the physical fullness of reality. His contemporary Ireland Catholicism, in his view, excludes the body and soul. So in individual and in nation as well, “nothing can be sole or whole that has not been rent” for Yeats.

This study presents a sociocultural study of 'traditional' as well as contemporary dietary construtions among Seoulites. It also represents the first interdisciplinary study of food between nutritional science and anthropology in Korea. This study was performed a case study based on in- depth interviews with those who were born around the Japanese occupation period and raised in Seoul experiencing radical social changes modern Korean history. The participants were mostly in their late sixties and very knowledgeable of 'traditional' foods of Seoul and the ways they were made and consumed. This interview data show the historicity of foods were used and understood differently in past and represented different understandings of, for instances, 'nature' and 'culture' of Seoulites. This study not only provides new approaches to food study but also identifies the common ground on which an interdisciplinary study of food between nutritionists and anthropologists can develop.

Korean Wave is a very popular cultural phenomenon in China in the 21st century. Under the background of modern society, it exports various Korean cultural products to China through mass communication, and develops rapidly in China through Korean movies, pop music, variety show, food clothing and other forms. The input of these cultural products not only affects the Chinese public, but also profoundly affects contemporary Chinese college students. They have positive effects such as changing their way of life, improving their international perspective, and promoting personality shaping, but also have negative effects such as the worship of money in consumption concepts, the popularity of value orientations, and the shaking of cultural confidence. College students are the backbone of national construction. In the face of the coming Korean Wave culture, the family, school and society should correctly guide contemporary college students to treat rationally. While absorbing essence, they should adhere to cultural self-confidence and establish correct personal values.

16세기 종교개혁 이후 근, 현대교회사에 해당하는 시기에 새로운 신학사 상체계가 수립되고 새로운 교회체제인 교파(교단)제도가 출현하게 되었다. 루터교, 성공회, 개혁교회, 침례교, 급진종교개혁세력등으로 대표되는 개신교는 저마다 교단의 정체성을 확립하는 과정에서 여러 신앙고백과 신학체계를 확립했고 교단의 운영체제인 감독정체, 장로정체, 회중정체등도 각 교파가 처한 여건과 상황속에서 발전시켜 나갔다. 한국교회사학회 창간이후, 지난 50년 동안 학회지에 실렸던 72편의 논문들은 각 교단 관련 신학과 교회정체, 그리고 일반적인 주제들(교회일치운동 포함)을 다루었다. 하지만 특정 주제가 차지하는 비중이 상당했으며 이에 주제의 다양성 확보와 보다 다양한 교단참여와 적절한 성비 비율을 위한 대책이 시급해 보였다.

본 연구는 2012년에 결성된 한국 현대음악 단체 project21AND의 제4회-제6회 정기연주회(2016-2018년) 리허설 담론을 분석함으로써 한국 현대음악의 의미생성 과정의 현장을 질적으로 탐구하고자 하였다. 연구의 목적은 한국 현대 음악 전반의 흐름을 분석하는 것이 아니라, 일부일지라도 현재 활발하게 작품 활동을 하고 있는 음악인들의 역동적인 음악 만들기 과정을 심층적으로 해석하는 것이다. 연구에서 취했던 방법론은 현장중심의 인류학적 연구이며, 본 논문에서는 project21AND의 상임 작곡가 김정훈의 <Chorus (2016)>와 공모 작곡가 전현석의 <De Tuin der Lusten (2018)> 리허설 담론을 집중적으로 분석하였다. <Chorus>는 제4회 정기연주회(2016년)를 위한 작품으로서 project21AND의 설립자이자 상임 음악감독인 김승림과 김정훈이 지휘자와 작곡가의 역할로 음악 만들기에 공조했는가 하면, <De Tuin der Lusten>의 경우는 제6회 정기연주회(2018년)를 위한 공모에서 선정된 작품이었기에 project21AND의 내재적인 특성을 드러내기에 적합하였다. 분석의 틀은 긴스보르와 킹의 리허설 담론 연구와 고든의 현대음악 리허설 논의를 기본으로 했으며, 질적연구 소프트웨어 <NVivo12>를 활용하여 코딩하였다. 이 때, 제4회-제6회 정기 연주회에 참가한 총 13인의 작곡가와의 개별면담을 통해 ‘음악적 실험’을 추구하고자 하는 공통적인 인지적 맥락을 도출하였으며 이를 리허설 담론 분석의 근거로 삼았다. 실제로 리허설은 연습 리허설과 공연 리허설로 구분되었으며, 연구자는 리허설 내내 작곡가, 연주자, 지휘자 간의 대화를 녹취 및 녹화를 실시했다. 두 경우의 리허설에서 기록된 대화를 전사하여 코딩한 결과로 도출된 코드는 ‘작곡가의 작품에 대한 성찰’, ‘악보 보완 및 수정’, ‘악기 주법’, ‘연주자의 물리적 배치’, ‘공연에 대한 설명’ 등이었다. 이는 작곡가 면담에서 도출되었던 ‘음악적 실험’에 관한 가치관과 일맥상통한 것을 확인했으며, 작곡가, 지휘자, 그리고 연주자 간의 민주적인 상호관계가 형성되어 있음을 알 수 있었다.

In recent years, China has produced many excellent animation films. In this paper, we will explore the animation films: Monkey King: Hero Is Back, Big Fish and Begonia and Da Hu Fa. By comparing and contrasting these films, we will be able to discover their similarities and differences. Specifically in the aspect of animation script creation, the director pursued a stylized film creation and make a bold adaptation to the original stories. Regarding the animated character creation, the main characters are highly personalized and humanized. There are also many breakthroughs in the audio-visual language of animation. Domestic animation is no longer for children but also a viable entertainment option for adults.

현대화와 글로벌화는 사회 전형과 문화 변동을 초래하고 이로 인해 무형 문화재는 전승의 위기를 직면하게 되였다. 중국의 오천년 문명 세례 후 보존된 진귀한 유산으로서 단순히 문화 시스템 자체의 힘으로는 더 이상 진행이 어려워 외부 환경에서 새로운 보완 조치를 모색해야 한다. 애니메이션은 문화 전파의 중요한 운반체의 하나로서 개방성, 민간성, 다양성, 포용성의 특점과 강대한 문화 홍보 능력을 가지고 있어 무형 문화재를 보호하는 현대화 방법과 수단으로 문화 전승의 의무와 책임을 질수 있다. 본 문은 중국의 무형 문화재의 발전을 연구 배경으로 하고 동서방 애니메이션 예술의 차이를 분석 대조하여 중국 애니메이션 예술의 표현 특징 및 외연 발전을 정리하고 중국 애니메이션이 전통 문화와 결합하고 공통 발전하는데 더 적합하다는 관점을 표명하였다. 애니메이션 예술과 중국 전통 문화의 융합 각도에서 상세하게 논술하여 양자의 융합은 대중들에게 문화재 지식을 최대한 직관적이고 생동하게 전파할수 있다는것을 알게 되고 동시에 전통 문화의 정수를 섭취하여 중국 애니메이션 산업의 글로벌 영향을 확대할수 있고 중식 심미를 갖춘 애니메이션 특징을 보완할수 있다. 본 문은 우시 박물원 “자옥금사” 전시관의 실천 연구를 기초로 하여 자사호를 알고 인지하는 응용 스포트웨어 “자옥금사”를 개발 시도하고 360 전경 전시 기술로 서로 다른 형태의 자사호를 전모 전시하며 선묘 애니메이션의 표현 수법으로 자사호의 유지보수 및 선출 절차를 해석하여 중국 무형 문화재의 애니메이션화 변환 및 표현은 가능하다는 것을 논증하였고 이는 중국 전통 문화의 새로운 발전, 새로운 번영에 중요한 조치이다.

미술교육은 시대의 흐름과 발맞추려는 연구자들의 다양한 논쟁, 탐구, 연구의 과정을 거쳐 지속적으로 변화를 거듭해오고 있다. 미술교육 학자들의 연구들을 통해 다양한 쟁점들이 부각되었고, 그 논의의 범위와 폭이 확대되었다. 이에 본 연구에서는 미술교육의 변화를 위해, 두드러진 논의와 심도 깊은 연구를 한 미술교육 학자들의 시각을 개별적이며 종합적으로 고찰해 보고자 한다. 이를 위해 주요 학자들의 논문과 연구를 기반으로 미술교육에서 중요하다고 강조해온 이슈들을 개괄하고자 한다. 이는 미술교육의 주요 연구가의 업적을 소개하기 위함이 아니기에, 학자들의 명성과 인지도에 따라 선택하여 소개하기보다 동시대 미술교육의 주요 관심사와 연구 주제들을 개괄하여 미술교육학의 주요 논의를 되짚어보고자 함이다. 미술교육 연구자들의 연구의 흐름과 주장을 살펴보는 것은 과거와 현재 그리고 미래의 미술교육의 주요 이슈들을 한눈에 개괄해볼 수 있는 기회가 될 수 있다. 따라서 본 논문에서는 ‘문화’의 담론을 교육과정에 적극적으로 반영하려고 시도한 학자들의 개별적 연구를 통해, 시각문화의 쟁점, 시각문화 교육과정 탐구, 다문화 교육과정, 사회재건을 위한 다문화논의, 다문화교육의 방법론 등을 탐구했다. 또한 문화를 반영한 연결과 관계의 교육과정을 위한 시도로서 통합 교육과정, 실천적 교육과정, 질적 교육과정에 대한 담론을 기술했다.

This study explores the possibility of Korean War cinema serving as a medium in creation and spreading of new Korean War cultural memory and proposes three theoretical and philosophical approaches. Major findings and suggestions of this research are as follows. First, this study discusses three approaches on how cinema can be involved in the process of cultural memory formation and proposes, as discussed by Alleida Assmann, Astrid Erll, Alison Landsberg and others that cinema can be used in creation of unification discourse within the popular media. Second, this study categorizes recent Korean War movies produced in South Korea as belonging to a new wave of Korean War cinema, which portrays war as a national tragedy, focusing on the damage caused by ideology and outside forces, rather than portraying it only as a North Korean aggression and blaming communists for the tragic destiny of the Korean nation. The study suggests that these movies can be used in creating a new paradigm in remembrance of the Korean War. In conclusion, this study proposes to use recent South Korean war movies as educational material in order to create a South Korean identity based on compassion and solidarity, rather than rigid antagonism and hatred.

본 연구는 루터가 가르친 인간의 죄에 대한 제어로서 하나님의 숨어계 심의 세 종류를 제시하고, 한국 개신교에 대한 적용점을 살펴보기 위한 것 이다. 루터에게서 하나님은 첫 번째로, 신자에게는 자신을 드러내시지만, 불신자로부터 자신을 숨기신다. 참된 기독교 신자가 되는 길은 성령의 도 우심 가운데 율법과 복음을 바르게 이해하는 데 있다. 두 번째로, 하나님은 영광의 신학자로부터는 자신을 감추시지만, 십자가의 신학자에게는 자신을 드러내신다. 신자는 탐욕을 추구하여 하나님을 우상화 하는 영광의 신학을 버리고, 인간의 죄를 드러내고 극복하게 하는 십자가의 신학을 가질 때 참 된 하나님을 섬길 수 있다. 세 번째로, 하나님은 모든 신자로부터 숨어계신 다. 참된 신자는 숨어계신 하나님의 위엄을 알고, 하나님의 계시하신 뜻을 붙드는 신앙을 가져야 한다.

Mountain worship and sanshin (mountain gods) legends are intrinsic to Korean culture. Central for narratives of anti-colonial struggle and contemporary policy of North Korea, Mt. Paektu also became a symbol of Korean national identity in South Korean popular culture. This paper engages two legends sited there, suggesting that their main protagonists represent contemporary sanshin. Firstly we consider the image of Kim Chŏng-suk of North Korea, and those narratives addressing her husband, Kim Il-sŏng’s guerrilla resistance in terrains surrounding Paektu. As a bodyguard of Kim Il-sŏng and a champion of revolutionary struggle, Kim Chŏng-suk transcends her human nature, and embodies female presence on Mt. Paektu. Secondly the paper investigates narrative from contemporary South Korean practice GiCheon (氣天 Kich’ŏn), intended for physical and moral cultivation of a person, reinvented in modernity on the basis of ancient East-Asian traditions. It recounts a mythic meeting of Bodhidharma with the Immortal Woman of Heaven (天仙女 Ch’ŏnsŏnyŏ) dwelling at Mt. Paektu. The Woman of Heaven overpowers Bodhidharma in battle, challenging patriarchal gender conceptions and contesting Chinese cultural superiority. Examined together, these two narratives demonstrate common cultural background. Ancient tradition, passed down from past to present, continuously accumulates and transforms, acquiring new forms in South and North Korean contexts.

Sosaewon and Villa D’este were built in the early of 16th and mid-of 16th each. Sosaewon was built based on the accommodation of topography of the surroundings whilst Villa D’este highlights the distinction of terrace and axis existed on the configuration of the grounds and natures. Both gardens have reflected the social and political influence in that period of constructing tat the builders had been through. These factors have been analyzed by iconological methodology to interpret the inherent meaning of the garden in philosophical, mythological, religious and Feng-shui context and discovered the interconnected relations between two gardens. The characteristic of Sosaewon’s space is based on the Mu-yi-gu-gok, which is derived from a Taoist, due to a builder’s Neo-Confucianism value. Hence Sosaewon contains the adaption of the nature itself based on the values of Mu-yi-gu-gok, which are expressed by visual, auditory and literary elements, brining about the poetic beauty of waiting. The structures of Villa D’este reveal the combination of nature and art whilst it also connotes the theme of ‘The Choice of Hercules’, indicating the builder’s philosophy and will symbolically. Each space of Villa D’este has diverse space for various interpretations followed by this theme. For the interpretation of meaning of Sosaewon and Villa D’este, Sosaewon has adapted the nature of surroundings which contain a view of nature, on the other hand, Villa D’este borrowed the nature of surroundings to build and decorate the garden, using natural terrace and axis for the variation, and drag the river near the garden artificially to fit into the axis of the garden. Villa D’este contains significant mythological and iconological factor intended to highlight the builder’s dignity, status and position.