본 논문은 근세 류큐왕국(琉球王國, 1429~1879)에서 제작된 누각산수인물문 나전칠기에 나타난 중국풍 양식 요소를 밝히고, 류큐제 누각산수인물문 나전칠기가 일본에서 중국제 나전칠 기의 대체품으로 사용되었을 가능성을 고찰한 것이다. 류큐왕국에서는 적절한 기후와 재료 수급 조건 덕에 일찍이 다채로운 칠기 문화를 꽃피웠는 데, 근세로 접어든 후에는 중국 명대(明代, 1368~1644) 이후의 나전 기법을 도입하고 누각산수 인물문을 시문한 중국풍 기종의 칠기를 많이 생산하기 시작했다. 이러한 변화는 1609년, 류큐를 통해 중국과 교류하고자 했던 사쓰마(薩摩) 지역의 시마즈(島津) 가문이 류큐를 침략한 시기와 맞물린다. 사쓰마로부터 지원을 받아 중국과 밀접하게 교류하게 된 류큐는 중국 최신의 나전칠기 제작 기술과 양식을 수용할 수 있는 환경을 갖추게 되었다. 또한 당시 일본에서는 화려해진 차 문화 속에서 청패(靑貝)로 대표되는 중국풍 나전칠기가 인기를 끌었으나, 왕조 교체기의 혼란 및 청(淸, 1616~1912)의 해금 정책이 이어지면서 일본 내 중국제 나전칠기의 공급에 차질이 생 겼을 것이다. 이러한 상황에서 사쓰마 번에 종속된 류큐는 사쓰마의 요구에 따라 중국풍 나전칠기 를 제작하게 되었을 것으로 생각된다. 본 연구는 근세 이후 류큐제 중국풍 나전칠기를 당시의 국제 정세를 반영한 미술 문화로 파악하고자 한 시도로, 류큐제 누각산수인물문 나전칠기가 중국제 나전칠기의 수급이 어려워짐에 따 른 대안으로 발전하게 되었을 가능성을 제기해 보았다. 17~18세기 류큐 칠기에 ‘흑칠 나전의 발 전’이자 ‘쇼군 및 다이묘에게로의 헌상품’이라는 수식이 오랫동안 붙어 왔지만, 누각산수인물문 나전칠기를 중심으로 류큐제 중국풍 나전칠기에 나타난 중국풍 양식 요소의 실체와 그 의미를 구체적으로 규명 및 해석해 보았다는 데 본 논문의 의의가 있다.

항공기 활주로 이탈 사고 중 종단 오버런은 대규모 인명 피해로 이어질 수 있는 고위험 유형으로 전체 사고 의 상당 비율을 차지한다. ICAO는 종단안전구역(RESA) 확보를 권고하나, 한국의 산악·해안 지형과 고밀도 도 시 개발로 인해 인천(매립지 침하), 울산·여수·김해(절벽·도로 인접) 등 대부분 공항에서 충분한 공간 확보가 불 가능하다. 국내 법제는 ICAO 원칙을 수용하나 세부 기술기준이 현장 설계에 충분히 반영되지 않아 실질적 안 전여유가 제한적이다. 이에 본 연구는 한국 실정에 맞는 한국형 EMAS(K-EMAS) 개발 방향을 제시하고자 한 다. 이를 위해 ① ICAO-FAA/EASA-국토교통부 3단계 규제구조를 분석하여 국내 기술공백을 도출, ② RESA 중심 기존 안전체계의 지형·공간 한계를 검토하고 EMAS의 에너지소산 메커니즘을 제3방어선으로 제시, ③ EMASMAX·GreenEMAS·Hangke EMAS의 소재·수분·동결융해 저항성·시공 특성을 비교하였다. 특히 장마·동결 융해·매립지 침하 등 한국 환경부하를 고려하여 내수성·동결융해 저항성·지반적응성을 핵심요소로 설정, 골재형 구조·밀도구간화·모듈러시공 등 K-EMAS 설계방향을 제안하였다. 또한 2026~2030년 소재연구→Test-bed실증 →국내인증(K-TSO)→현장적용 로드맵과 정책지원과제를 제시하였다. 결론적으로 EMAS는 한국공항의 필수 인 프라이며, 미국·스웨덴 성능기준과 중국 극한환경 기술을 결합한 K-EMAS는 국제수준 이상의 안전성 확보가 가능하다. 이는 형식적 규정준수에서 성능기반 실질안전으로의 패러다임 전환을 촉진하며, 위기상황에서도 안 전을 유지하는 국가 항공안전 능력 강화를 위한 전략적 기반이 될 것이다.

This mixed-methods study explores perceptual learning style preferences among Korean and Uzbek EFL learners and examines teachers’ interpretations of these preferences. Quantitative data were collected from secondary-level learners in both countries (N= 208) using Reid’s PLSPQ, followed by semi-structured interviews with English teachers (n= 18) to contextualize survey patterns. The PLSPQ was selected for its modality-based structure and comparability with current EFL research, and teacher interviews were added to triangulate self-report. Independent-samples t-tests showed that Uzbek learners reported significantly higher preferences across all six modalities, with no group differences on visual. These higher scores are interpreted as context-responsive tendencies rather than indicators of superior ability, with Uzbek patterns linked to smaller classes, limited private tutoring, early instruction prior to full literacy, and movement-based activities in resource-limited schools. In contrast, narrower preference profiles among Korean learners align with exam-oriented, text-focused instruction, larger classes, and classroom norms of deference. While this study contributes a cross-context perspective on learning style preferences, its findings are limited by reliance on self-report and the absence of factor analytic validation of the PLSPQ. Future research should include psychometric testing and behavioral measures. Overall, results underscore the value of inclusive, multimodal pedagogy and learner metacognitive awareness.

This study, drawing on Pierre Bourdieu’s theoretical framework of “champ”, “habitus”, and “capital”, traces the three-stage evolution of Chu Tienwen’s linguistic style from “fresh and plain(清新素朴)” to “ornate and baroque(繁复华丽)” and finally to a “sorcery-like poetics(巫术诗性)”. Through close readings of The City of Hot Summer(炎夏之都), Fin-de-siècle Splendor(世纪末的华丽), Notes of a Desolate Man(荒人手记), and Wuyan (巫言), this study explicates the interactive mechanisms among stylistic shifts, the transformations of the Taiwan literary champ, the “collective habitus” of literary groups, and the operation of capital. Nurtured in her early phase by military dependents’ village culture and Hu Lancheng’s aesthetics, Chu Tienwen adopts a restrained, concise, and colloquial mode of writing that produces a distinctive sense of clarity and serenity. After the lifting of martial law, under the impetus of urban culture and cross-media experience, and through the strategic pursuit of the reproduction of cultural capital and symbolic capital, her style develops into one marked by lexical luxuriance(辞采繁缛) and imagistic opulence(意象富丽). Entering the twenty-first century, within a postmodern literary champ she engages in a reflexive reconstruction of habitus, extending the boundaries of fictional language through nonlinear, ritualized discourse and shamanic imagery(巫魅意象). This study concludes that the metamorphosis of Chu Tienwen’s linguistic style is not a mere self-propelled aesthetic evolution of an individual writer, but the outcome of the continual shaping of her habitus by the literary champ of production; through conversions among different forms of capital—especially cultural and symbolic capital—she actively positions herself and realizes literary value. This has instructive implications for research on contemporary literary styles in Chinese.

본 연구는 초고령사회와 지역소멸 위기 속에서 대안으로 등장한 대학 기반 은퇴자 주거단지(UBRC: University-Based Retirement Community)의 국내·외 동향을 검토하고 한국형 UBRC의 추진 방향을 제시하는 데 목적 이 있다. 2025년 9월 초까지 발표된 언론 보도, 국내·외 학술 연구, 정부 정책 자료 등을 바탕으로 질적 문헌분석 연구를 수행하고 주제별 범주 화, 국내·외 현황 및 사례 분석 등의 절차를 통해 UBRC의 개념, 운영 내용과 사례, 가능성과 발전 과제 등을 제시하였다. 분석 결과, 국내에서 UBRC는 정착 및 논의 초기 단계이며, 미국·일본 등의 해외 사례는 주 거·교육·의료·문화 기능의 통합 운영과 대학–지역 간 협력 구조 등 한국 형 모델 구성에 참고할 내용을 제공하였다. 한국형 UBRC 활성화를 위해 고령친화적 공간 조성, 평생교육·돌봄 기능의 통합 운영, 공공성 기반의 접근성 확보, 지자체–대학–민간 협력 체계 및 제도적 기반 구축 등이 요 구된다. 본 연구는 UBRC가 고령사회에서 대학의 사회적 역할을 확장하 고 지역대학의 발전 전략이 될 수 있음을 제시하고 향후 정책 및 제도 설계의 기초자료로 활용될 수 있을 것이다.

This study analyzes how Bohemian styles were reinterpreted in modern fashion through the Chloé collections from the 2021 F/W to the 2024 S/S season, during which Gabriela Hearst served as creative director. A total of 221 photos from the Chloé ready-to-wear collections were collected from Vogue, a prominent fashion website, and analyzed. The design analysis method for empirical research involved a frequency analysis of formative characteristics, including especially silhouettes, materials, colors, and decorative elements that can be visually examined. Straight silhouettes were the most prevalent, reflecting the freedom of Bohemian style through layered styling. Regarding the materials, leather was the most prominent, and the use of suede, with its soft and flexible drape, conveyed romantic characteristics. Concerning colors, black was dominant, and when combined with folkloric decorations or silhouettes, it was used to emphasize ethnic traits. While minimal or undecorated designs were the most common among decorative elements, the use of pleats and flounces conveyed a feminine and romantic character through their fluid volume. By analyzing the formative characteristics of Chloé’s brand identity and the designer’s philosophy, this study showcases the need for further in-depth research into the formative traits of Bohemian style as interpreted by various high fashion brands. The findings are expected to serve as a valuable reference for future trend analysis and design development.

Background: The integration of gamification in education necessitates understanding the relationship between learner characteristics and educational outcomes. Methods: This study explores the correlation between Bartle’s player types (Achiever, Explorer, Socializer, Killer) and Reid’s perceptual learning styles (Visual, Auditory, Tactile, Kinesthetic) among 343 South Korean nursing students. Results: Socializer was the most common player type (34.7%), and Auditory learning was the most preferred style (31.7%). Significant correlations were found, such as Achievers aligning with Auditory styles and Explorers with Kinesthetic styles. Conclusion: These results emphasize the need for gamification-based nursing education programs tailored to diverse learner profiles, offering a pathway to enhance engagement and learning outcomes.

이 논문은 청나라 후기 유명한 서예가 조지겸(赵之谦)과 그 의 행서(行书) 작품<매화암시병(梅花庵詩屏)>에 초점을 맞추어 심도 있는 연구를 진행하였다. 청나라의 첩학(帖学)이 쇠퇴하고 비학(碑学)이 부상한 배경 속에서 조지겸은 비학 이론의 뛰어 난 실천자로서 북위(北魏) 시대 비석글씨와 행초(行草)의 장점 을 융합하여 '비체행서(碑體行書)'의 새로운 양식을 창조했다. 이 논문에서는 먼저 그의 서예 학습 과정을 정리하였는데 초 기에는 안진경(顏真卿)과 송나라, 명나라 서예가의 영향을 받았 고 , 후기에는 경사(京师)에서 금석학을 탐닉하는 친구들과 교 류하면서 동치(同治)4년에 서풍(书风)변화를 완성했다. 이어서 서예 기법의 ３요소인 필법(筆法), 자법(字法), 장법(章法)의 세 가지 측면에서 <매화암시병>의 예술적 특징을 분석하였다. 예 를 들어, 독특한 권봉(卷鋒)필법, 관례를 깨는 글자 구조, 교묘 한 장법 배치 등이 있다. 그 다음에 그의 행서가 현대에 미친 영향을 탐구했는데 서예 전시회에서 조지겸의 서풍이 성행하여 관련 수상작이 많았지만 학자들은 취법(取法) 때 '무아(无我)' 에서 '유아(有我)' 단계로 나아가야 한다고 주장했다. 연구에 따르면 조지겸의 서예 혁신은 시대의 요구와 서예사 발전 규칙 에 부합하며, 현대 서예 창작과 연구에 중요한 참고적 의미를 갖고 있다.

본 논문은 한국화의 채색 분야에서 새로운 길을 모색한 천경 자 화풍의 시기별 변모 과정을 분석하고 작품에 나타난 독창적 인 색채미를 연구하였다. 천경자의 작품활동은 1941년에 시작한 일본 유학 시절, 귀국 후 1945년부터 시작된 국내 활동, 1970년대 해외 스케치 여행 을 통한 작품 제작 시기로 나눌 수 있다. 일본 유학 시절 습득 한 일본 화풍과 귀국 후 일본 화풍을 극복하고 한국 전통 색채 미를 변용해 제작한 작품 제작, 1970년대 이후 해외에서의 경 험을 통해 독창적이고 환상적인 색채미로 제작된 작품을 시기 별로 나누어 조망하였다. 천경자의 색채 정서는 화려하면서도 섬세한 여성미이다. 귀 국 후 전통 조각 보자기나 옷감의 색채를 도입한 작품에는 한 국의 색 감정이 배어 있다. 물론, 해외여행 이후 작품에 나타난 이국적이고 환상적인 색채미와는 차이가 있지만, 그녀의 정체 성을 기반으로 탄생 되었음을 알 수 있었다. 해외여행 이후의 색채는 주체적인 작가의식의 색 감정 표현으로 그동안 한국화 에서 볼 수 없었던 지극히 자율적인 색 해석이 담겨있다. 1980년대 이전 한국 채색화는 일제강점기 때 유입된 일본 화 풍의 영향으로 왜색화풍이라는 오명 속에 경시되었다. 천경자 는 이를 극복하기 위해 한국의 전통 색채미와 기법을 복원하고 이후 오롯이 자신만의 독창적인 조형성과 색채미를 발현하였 다. 이러한 결과는 한국화의 현대화 과정에서 이전에 볼 수 없 었던 천경자만의 회화 양식으로 나타났다. 천경자의 예술세계 는 개인의 성과를 넘어 한국 채색화의 세계화에 새로운 이정표 를 제시한 회화사적 업적으로 기록될 것이다.