성악은 예술적 가곡의 완벽한 조화를 이루는 예술이지만, 어 린이 성악 수업에서는 노래할 때 가사의 글자 깨물기(咬字)와 글자 내뱉기(吐字)가 옳은지 아닌지의 문제에 부딪히곤 하는데, 특히 방언의 특색이 짙은 지역, 예를 들면 샹(湘)방언 구역의 어린이 성악 학습과 교학에서 이 문제가 두드러진다. 본 연구 에서는 샹(湘)방언 구역의 어린이 성악 교습에서 글자를 갈고 (咬字) 글자를 내뱉는(吐字) 문제와 관련하여 세 가지 문제를 제기하였다. 첫째는 표준어 기초의 취약이고, 둘째는 글자를 깨 물고(咬字) 글자를 내뱉는(吐字) 무의식이며, 셋째는 발성상태 가 글자를 깨물고(咬字) 글자를 내뱉는(吐字) 것과 결합되어서 는 안 된다는 것이다. 이 제기된 문제에 대한 분석 결과 세 가 지 문제점을 확인하였다. 첫째는 지역환경과 언어환경의 영향 이고, 둘째는 성악예술의 영향(薰陶) 결여이며, 셋째는 보편적 인 문제와 개인차이이다. 이에 대해 저자는 세 가지 해결 방안 을 제시하였다. 첫째는 표준어 훈련 강화이고, 둘째는 발성 상 태에서의 언어 훈련이며, 셋째는 성악 이론과 실기의 조화 강 화이다. 벽돌을 던져 옥을 끌어들이는 일종의 방언 구역의 사 례로 들 수 있는 성악 언어 교학을 통해 노래를 부르는 중 글 자를 깨물고(咬字) 글자를 내뱉는(吐字) 문제를 깊이 있게 살펴 볼 수 있었다.

보컬 리얼리티 프로그램은 특정 음악 장르의 유행과 스타의 등용문으로 활용되고 있으며 장기적 으로 성공하기 위해서는 더욱 다양한 제작 방법을 통하여 새롭고 특성화된 프로그램으로 발전시키 는 것이 중요하다. 본 논문은 방송사별 보컬 리얼리티 프로그램의 제작방향을 연구하였으며 보컬 이라는 고정적인 제작요소를 가지고 다양한 프로그램의 포맷이 가능할 수 있도록 정보를 제공하는 목적을 가지고 연구되었다. 연구 방법은 지금까지 관련한 문헌들의 분석을 통해 다양한 보컬 리얼 리티 프로그램의 기획과 제작의도 그리고 포맷을 제시하였으며 분석범위는 2020년 12월까지 제작 된 보컬 리얼리티 프로그램 중에서 기획의도를 확인할 수 있는 프로그램을 대상으로 선정하였다. 연구 결과 첫째, ‘지상파방송채널은 전 연령층이 즐길 수 있도록 흥미와 재미 위주의 프로그램으 로 포맷하였고 결과적으로 안정적인 운영이 가능하였다.’ 둘째, ‘종합편성채널은 참여 대상자 와 음악장르가 상대적으로 구체화 되었으며 화제성이 있는 프로그램일 경우 휴지기를 통해 장기적 으로 방송되었다.’ 마지막으로 셋째, ‘케이블 채널은 긴장감을 유발하는 경쟁구도를 큰 축으로 프로그램 제작을 하였다.’는 분석이 도출되었다. 본 논문은 보컬 리얼리티 프로그램의 파생과 변화의 고찰 대상이 같은 방송사 내에서 제작된 프로그램이라 한계점을 가지고 있으며 보컬 리얼 리티 프로그램의 생성과 변화과정에 대해 방송사 간의 다양한 관점으로 확대하여 후속연구를 진행 한다면 좀 더 객관적인 자료를 제공할 수 있고 좀 더 다양한 제작 방법을 제시할 수 있을 것이라는 제언을 하였다.

본 논문은 21세기를 대표하는 뮤지션인 아델의 작품에서 나타나는 아델의 보컬 표현 기법의 특징을 분석함으로써, 보컬의 다양한 표현 기법을 제시하고 향후 보컬리스트들의 하나의 표현기법 연구 자료로 삼고자 하는 데 목적을 가지고 연구하였다. 대중들의 삶 곳곳에 영향을 끼치며 시대적인 흐름과 사회적인 배경에 따라 여러 세부 장르를 탄생시키며, 다양한 음악 장르를 유입하고 끊임없이 대중들과 소통하며 발전을 이뤄온 대중음악은 변화하는 시대의 흐름에 따라 음악 스타일은 물론이고 가창 기법 또한 계속하여 발전하고 변화해 왔다. 훌륭한 가창력에 대한 기준은 주관적이지만 고음을 안정적으로 소화하거나 음역대가 넓어야 노래를 잘한다는 일반적인 인식에 의해 음성 질환을 유발하는 무리한 고음 대신 본인이 가지고 있는 음역대에 대한 이해를 통해 본인의 음역대에 맞는 가창이 중요하다. 아델(Adele,Adele Laurie Blue Adkins)은 최초로 그래미 어워드 제너럴 필드를 두 번 석권한 뮤지션으로 대표적인 콘트랄토 음역대를 사용하는 보컬이며 폭발적인 고음이 없이도 본인이 가지고 있는 음역대 안에서 다양한 표현기법으로 곡을 표현하였다. 연구 결과 극적인 고음 테크닉 없이도 가지고 있는 음역대 안에서의 좋은 톤을 활용하여 효과적으로 곡의 기승전결을 표현할 수 있는 방법은 매끄러운 연출과 동시에 곡의 흐름을 고조시켜주는 벤딩의 활용과 가성과 본성의 혼용, 프레이즈 끝 음 처리의 비브라토의 활용, 강조를 위해 사용되는 스크래치의 활용, 마르카토의 활용, 단조로운 멜로디를 보완하며 빈 공간을 채워주는 애드리브의 활용이 도출되었다.

본 논문은 록의 보컬 기법 중 가성의 표현 방법에 대한 분석연구를 기술하였다. 1990년대 얼터너티브 록 밴드인 라디오헤드의 보컬 표현 기법 중 가성을 중심으로 연구 하였다. 얼터너티브 록은 클래식 록과 인스트림 록의 대안으로 기존의 헤비메탈 음악으로부터 영향 받지 않는 록을 지칭하는 용어로 쓰이고 있다. 얼터너티브 록의 장르적 특성을 가진 밴드 중 고음부의 강렬한 스크리밍, 그로울링 표현 대신 가성을 사용한 라디오헤드를 분석하여 연구하였다. 라디오헤드의 아홉 개 앨범 중 가성이 들어간 곡과 진성만 있는 곡을 분류하여 특정 음역 및 주제어의 가성 표현을 살펴보았다. 확인 결과 특정 음역 및 주제어의 가성 표현을 확인 할 수 있었으며, 이러한 표현 기법을 진성만 들어가 있는 곡에 적용하여 개성 있는 표현을 연출 할 수 있었다. 결과적으로 강렬한 사운드를 기반으로 하는 록에서 가성이라는 보컬 표현 기법을 적절하게 적용한다면 다양한 표현을 확장할 수 있다는 결론을 제시하였다.

가성을 사용한 창법의 경우 고음을 대체하는 수단과 함께 진성을 대체하여 조금 더 다른 스타일을 표현하기 위해 다수의 보컬들이 사용해 왔다. 그 중 가성을 고음을 대체하는 수단이 아닌 곡의 내용에 따라 의도적으로 구분하여 사용할 경우 나타나는 특징들이 있다. 디 안젤로(D’Angelo)의 경우 가사 속 청자에 따라 진성과 가성을 구분하였으며, 이를 의도적으로 사용해 곡의 특정 분위기 연출을 도모 했다. 또한 성적 가사의 내용을 포함하는 곡에 이러한 특징들이 나타난다. 이 연구는 디 안젤로(D’Angelo) 세 장의 정규 앨범 중 전체적인 문맥에 성적 표현을 포함하는 내용을 다룬 10곡을 선정하여 분석하였다. 곡 안의 청자를 주변인물, 본인, 연인 3명으로 분류하였으며 이러한 청자 유형을 기준으로 가사와 표현 기법의 상관관계를 분석하였다. 본 연구는 진성과 가성의 의도적인 사용에 대하여, 전달하고자 하는 대상과 가사의 형태에 따라 구분하였고 가성을 주로 하는 가창 자들에게 구분된 가성 사용의 특징에 대하여 한 방향으로 방법을 제시하였다.

본 논문은 보컬 앙상블(Vocal Ensemble)이 효과적으로 나타난 밴드 퀸(Queen)의 4집 앨범「어나잇 앳더 오페라(A Night At the Opera)」의 수록 곡 중‘보헤미안 랩소디(Bohemian Rhapsody)’를 선행 연구 곡으로 선정하여 분석 하였다. 보컬 앙상블 기법은 보컬 앙상블 유형과 보컬 앙상블 패닝 두 가지로 분석하였고 보컬 앙상블 유형은 분석 후 악보화 하였으며, 보컬 앙상블 패닝은 스펙트로그램(Spectrogram)을 사용하여 분석하였다.‘보헤미안 랩소디’에서 보컬 앙상블 유형에 따라 패닝을 효과적으로 사용하여 보컬 앙상블이 돋보이는 것을 알 수 있다. 이러한 연구 결과에 따라 보컬 앙상블을 필요로 하는 음악과 작곡가, 편곡가들에게 활용 방안을 제시하였다.

본 논문은 사라 맥라클란의 보컬 플립 기법 활용 양상을 분석하여 컨츄리, 포크 음악에서 부터 유래된 플립 기법이 팝 음악에서 어떠한 양식으로 사용되었는지에 대해 연구하였다.보컬 플립 기법은 컨츄리, 포크, 블루스 싱어 송 라이터들로부터 유래된 보컬 테크닉이다. 특히, 포크 싱어 송 라이터들은 저항적 메시지를 담은 프로테스트 송을 주로 불렀으며, 1960년대와 1970년대 싱어 송 라이터들은 개인적이고 자신의 내면을 이야기를 담은 노래를 작곡하기 시작 했다. 도출된 분석 결과로는 운율의 형성과 감탄사 및 연결어미의 활용 멜로디 연장, 주제단어강조로 네가지 유형으로 분류 할 수 있었다. 플립 기법을 사용하는 가수를 사라 맥라클란으로 한정시켜 더 다양한 유형으로 분류 할 수 없는 한계를 가지고 있지만 이 연구를 통해 싱어 송 라이터들에게 효율적인 가사 전달을 위한 보컬 테크닉 연구로 이어질 기반을 제공할 수 있었다.

The aim of the paper is to present an analytical approach that combines netnography with text-mining to build consumer brand knowledge in terms of brand associations deriving from social media contents. More specifically, it is based on the multi-vocal nature (Gensler et al., 2013) of the brand related to the participatory, collaborative and socially-linked behaviors by consumers that serve as creators of brand stories thus determining brand associations. It identifies and explores user-generated contents (UGC) as expression of brand associations emerging from different categories of actors in social media (consumers, influencers and other online prescribers), and measures their alignment with the company-defined brand associations. The rise of social media and the associated possibilities of large-scale consumer-to-consumer interaction and easy user generation of content shed light on the importance of the consumer-generated brand stories through social media, which have a high impact due to their characteristics of being digital, visible, ubiquitous, available in real-time, and dynamic (Hennig-Thurau et al., 2010). Methodologically, the paper proposes a two-pronged methodological approach integrating qualitative market research techniques with the quantitative ones, respectively netnography, used to explore consumer interactions in virtual communities through computer-mediated discourses, and text mining, used to extrapolate information from relatively large amounts of electronically stored textual data by means of computer applications. More specifically, the paper proposes an analysis of the 10 top luxury fashion brands in terms of brand associations emerging from UGC in social media through the voices of consumers, bloggers and other online prescribers, in line with the multi-vocal nature of the brand. Such associations are then compared to those generated by the company, in order to identify a possible alignment. The paper provides an analytical tool that allow managers to actively understand how different “online market brand players” interact with their brands, and eventually redefine their branding strategies together with their brand communication.

본 논문은 마이클 부블레의 앨범 중 팝 앨범으로서의 가치가 입증된 앨범을 선정하고 그중 재즈곡을 선별, 분석함으로써 대중음악에 활용된 재즈 보컬 표현기법을 도출함으로써 향후 대중음악에서 활용 가능한 재즈 보컬 표현 기법을 정립시키고 제시하는 것이 목적을 가지고 연구가 이루어 졌다. 이 연구를 위해 마이클 부블레 앨범들 중 두 장의 수상 앨범의 수록곡을 분석했고 그중 장르적으로 Jazz 외 8곡을 제외한 18곡의 분석을 통해 발견한 대표적인 보컬 기법은 싱커페이션, 비브라토이다. 이렇게 도출된 보컬 기법은 다른 보컬 기법과의 조합에 따라 추가적인 기능을 가지고 활용되는 것을 알 수 있었다.싱커페이션은 개별적 기존 재즈에서 많이 활용되는 것과 같이 개별적으로 활용되기도 하지만, 마이클 부블레는 악센트, 빠른 비브라토와 조합하여 활용하는 것을 알 수 있었다.

쳇 베이커의 시대별 보컬 스타일 변화에 관한 연구는 대중음악 논문 분야에서 잘 다뤄지지 않 은 관점이다. 이 연구에는 베이커가 활동했던 시기에 따른 보컬 스타일 변화를 도출하며 분석된 보컬 스타일을 통해 시대가 지남에 따라 드러나는 그의 보컬 스타일 특징을 선율 변주 기법으로 제시하는 것이 목적이다. 이 연구를 위해 쳇 베이커의 생애 주기를 전기 후기로 나누고 한 곡이 전기 후기에 각각 다른 버전으로 녹음 되었던 두 곡을 선정한다. 선정된 곡은 리얼북을 원곡으로 선정하고 비교 분석하여 시대별로 비교 분석한다. 선정된 2곡에 나타난 시대별 특징을 서로 비교 하여 도출해낸 공통된 변화를 통해 시대에 따른 쳇 베이커의 변화된 보컬 스타일을 제시한다. 쳇 베이커의 시대별 스타일 변화 연구를 통해 후기로 가면서 음과 리듬의 변화가 더욱 확대된 것을 볼 수 있고 노래를 재해석하여 자신만의 가사를 추가해 개성을 더하였으며 그의 노래는 시 대가 지나면서 규칙성 있는 선율 변주로 발전되었음을 확인하는 결과를 도출하였다.

거친 목소리는 대중음악에서 보컬리스트들에게 희소성 있는 개성의 요소가 된다. 거친 목소리 는 인위적인 방법을 통해 만들어 낼 수 있으며, 이러한 기법을 선택적으로 사용하여 더욱 차별화 된 표현을 할 수 있다. 인위적 거친 목소리의 선택적인 사용은 커트 코베인의 보컬 표현 기법 중 하나로, 음색적인 측면의 표현 영역을 확장한다. 그의 표현 기법은 특정 단어 및 급격한 음의 도 약에서 사용되는 2도 상행 벤딩과 함께 사용되기도 하며, 이는 곡의 분위기를 목소리로 이끌어 갈 수 있게 한다. 목소리를 기법의 측면으로 접근하여 새로운 효과를 만들어 낸다는 점에서 그의 표현 기법은 충분히 연구할 만한 가치가 있다. 본 논문의 목적은 코베인을 중심으로 선택적 음색 표현 기법 사용에 의한 효과를 분석하고, 이를 통하여 표현 영역의 확장 방법을 제시하는 것이다.

This study analyzed M. Kagel(1931‐2008)’s Anagrama(1957‐58) and G. Ligeti(1923‐2006)’s Aventures(1962) to present the diversity in the creation of vocal music during the latter half of the 20th Century. The point for the analysis of music was set through the analysis of vocal music by Kagel and Ligeti when the concept of ‘sound composition’, ‘language composition’, ‘vocal composition’ and others apply, and through the pieces of the composers who lived in the same era when it comes to the changes during the latter half of the 20th Century. Among Kagel’s numerous vocal music pieces, there were not many pieces that placed the ‘emphasis of the Phonetic aspect’ at the front without text. At best, they are Phonophonie, Hallelujah für Stimmen and Die Mutation. Ligeti’s compositional tendency in vocal music is slightly different from that of Kagel’s. Ligeti’s Aventures and Nouvelles Aventures, pieces based on the synthesis of the voice originated in actual diverse languages are the vocal music pieces of the 1960s that realize experimental thinking towards ‘stage piece’ from very early on. After this piece, Ligeti did not continue on this tendency. Along with Clocks and Clouds that uses the consonants and voiced vowels, 13 each, that follow the international phonetics’ phonetic notation and the mix of these instead of the text conform with Syntactics, and other pieces that used text such as Requiem, Lux aeterna, Drei Phantasien nach Friedrich Hölderlin, Nonsense Madrigals confirm this. Analysis of Kagel’s Anagrama shows that the composer did not set music to text. Instead, it was shown clearly that it was handled musically regardless of the contents of the text. Besides the conclusion that non‐semantics was realized or that another meaning was formed compared to the Latin phrase that serves as the basis of this piece, it includes the contents that could lead to yet another conclusion. Not only was basic Latin text used as Phonetic material, but it is possible to verify the conclusion that it embraces the meaning of linking to drama through analysis. Analysis of the Aventures composed of the Phonetic text that Ligeti himself explained in person according to E. Dieth and H. F. Wendt’s pronunciation presents diverse methods that can be defined as ‘vocal composition’ and verified the matters concerning ‘toning of the voice’(tone melody). Moreover, ‘musical gestures’ (crying, laughing, whispering, yelling, sigh and others) presented directly on the music note can be re‐appreciated with the opera‐like parody or caricature expression.

The class rooms for vocal music lessons at the college of music should be prepared with acoustic performance having similar quality to a real theater. However, most of domestic music colleges used too many sound absorbing materials, so that a sound is too dry and poor, which makes a singer to increase the sound level. Furthermore, because of this acoustic characteristics, at a theater a singer comes to hear a total different sound of his own song. For this, students and professors are in trouble during a lesson. At the study from this point of view, the finishing materials were changed to have the best sound condition by site measurement and acoustic simulation. It is assumed that the study result above will be used as an effective document to improve acoustic performance.

본 연구는 박쥐의 연령 증가에 따른 발성 초음파의 변화를 파악하기 위하여 집박쥐(Pipistrellus abramus)를 대상으로 생후 어린 개체가 발산하는 음을 이용하여 세부 분석을 실시하였다. 분석결과 어린 개체는 성체와 다른 복합적이고 다양한 형태의 시그널을 발산하는 것으로 확인되었다. 펄스의 형태는 생후 2일차에는 하모니의 수가 많고 불규칙적인 시그널 형태를 보였으며, 생후 10일차부터 20일 까지는 완만한 FM 시그널 형태를 보였다. 생후 30일 경에는 짧은 시간의 FM 시그널 형태를 보였으며, 40일 이후 점차 성체와 유사한 형태의 시그널을 발산하였다. 어린개체의 성장에 따른 발성 시그널을 분석한 결과 각각의 분석 항목별로 유의적인 차이가 있는 것으로 나타났다. 즉, 펄스의 지속시간(p<0.001), 펄스 간격(p<0.001), 하모니의 수(p<0.001)는 새끼의 연령이 증가할수록 감소하는 경향을 보였으며, 최고진동수(p<0.001), 개시진동수(p<0.001), 종말진동수(p<0.001)는 증가하는 결과를 보였다. 특히 펄스 간격은 생후 5일차에 가장 큰 변화를 보였으며, 그 외 펄스 지속시간, 최고진동수, 개시진동수, 종말진동수는 생후 25일차에 가장 큰 변화를 나타내었다.

Producing is the most typical way of popular-music making method. It means producer acts as a commander for music making. Music producer choose songs to record and arrange music and so on. With the producer vocal-director also plays an important role too. The role of the vocal-director means to arrange vocal part for the singer during the recording procedure. Therefore the vocal -director's mission is to make the music best for the singer by interpreting score right. Until now, the domain of the vocal trainer is limited to work in recording studio work. Vocal-director should cooperate with singer from the training period. Actually in the recording field vocal-director has confronted with limits to make the singer to find its new variation of voice. Making its own identity is the most important thing for popular singers. So the vocal-director should work together with the singer for making its own identity from the pre-training period . In this study, I researched the role of vocal director and the method of vocal-directing.

현 연구에서는 음성합성의 기초자료 수집을 위하여 대화체 감정표현의 음성적인 패러미터를 찾아내려고 시도하였다. 이를 이하여 일단 가장 자주 사용되는 대화체 감정표현자료가 수집되었고 이들 표현을 발화할 때 가장 주의를 기울이는 발성의 특징들이 탐색되었다. 구어체적 감정표현의 타당한 데이터베이스를 작성하기 위하여 20대와 30대로 연령층을 구분하여 자료를 수집, 분석하였다. 그 결과 다양한 감정표현의 발화특성들은 음의 강도, 강도변화, 그리고 음색이 중요한 기준으로 작용하는 것으로 나타났다. 다차원분석 결과 산출된 20대와 30대의 음성표현이 도면은 개별정서들이 음성의 잠재차원 상에서 상당한 일관된 특징을 지님을 보여 주었다.