서양음악학 제16권 제1호

1.

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20세기 후반 피아노 음악에서 나타난 “유년”(Kindheit) 모티브에 대한 미학적 논의 - 헬무트 락헨만의 ≪어린이 유희≫를 중심으로 -

“Childhood” Motif in the Late 20th Century Piano Music with the Focus on Heltmut Lachenmann’s Kinderspiel -

본 논문은 18세기부터 미학적 논의의 대상으로 떠올랐던 유년모티브가 20세기 후반 피아 노 작품 헬무트 락헨만의 ≪어린이 유희≫에서는 어떠한 관점에서 해석되는지 연구한다. 20 세기 후반 어린이는 기존 세기와 달리 사회적 정치적 관점에서 해석되며, 특히 70년대 이후 부터 청소년문학 및 청소년 음악의 붐, 68혁명으로 인한 내면성의 미학, 신주관주의 등으로 유년모티브가 확산된다. 락헨만의 사회비판적 의식은 기존의 음악적 관습과 전통을 거부하 고 새로운 청취습관과 음향을 중요시 여기고 있으며, 이러한 그의 음악관은 ≪어린이 유희≫ 속의 유년모티브를 통해 드러나고 있다. 특히 유년세계의 모습들이 다양한 음향과 잔향을 통 해 묘사되고 있으며, 동시에 락헨만은 그 유년의 모습들을 피아노가 생산할 수 있는 다양한 소리들로 표현하고 있다.

2.

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막스 슈타이너(Max Steiner)의 영화음악 - ⟪카사블랑카⟫와 ⟪바람과 함께 사라지다⟫를 중심으로 -

The FilmMusic of Marx Steiner - Focused on the Movies Casablanca and Gone with the Wind -

이성률

서양음악학 제16권 제1호 pp.51-70 한국서양음악학회

1930-40년대에 오스트리아에서 건너온 막스 슈타이너(Max Steiner)와 에리히 볼프강 코른 골트(Erich Wolfgang Korngold, 1860-1945)는 20세기 폭스사의 전속 작곡가 알프레드 뉴만 (Alfred Newman)과 함께 헐리우드 황금시기의 영화음악을 주도했다. 막스 슈타이너가 음악 감독으로 참여한 영화 ⟪바람과 함께 사라지다⟫와 ⟪카사블랑카⟫는 영화사에 길이 남을 명작으로 오늘날에도 최고의 명화로 손꼽히고 있다. 1930-40년대 헐리우드 영화가 크게 발 전할 수 있었던 것은 영화사에서 영화음악의 중요성을 인식하고 영화사 내에 영화음악 전문 부서를 만들고 전문가들을 영입했기 때문이다. 특히 막스 슈타이너와 에리히 볼프강 코른골 트와 같이 전통예술음악 교육을 받은 전문음악가들이 영화음악분야에서 활발하게 활동했기 때문에 헐리우드 영화음악이 발전했다. ‘실용음악’이라는 불편한 용어로 마치 전통예술음악 이 ‘비실용음악’으로 치부되는 우리나라 음악교육 현실 속에서 전통예술음악이 사실은 영화 음악과 같은 분야에서 가장 ‘실용적’일 수 있다는 사실을 막스 슈타이너는 자신의 영화음악 을 통해 잘 보여주고 있다. 막스 슈타이너가 영화음악에 사용한 다양한 기법은 전통예술음악 작곡기법에서 유래했으며, 그의 영화음악 특징은 19세기 낭만주의 음악의 영향, 대규모 편성 의 관현악 오케스트라의 사용, 장조-단조의 대비효과, 라이트모티브 기법의 사용, 주제-동기 발전기법의 사용과 주제 화성과 리듬, 음형의 변화 등 변주곡 기법으로 요약정리 할 수 있다.

3.

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음렬 작품의 순환주의 -≪괴테 가곡≫의 음렬주의, 상징주의, 순환주의의 연계성 중심으로

Serialism, Symbolism, and Cyclicism in Luigi Dallapiccola’s Goethe-Lieder(1953)

박지영

서양음악학 제16권 제1호 pp.71-104 한국서양음악학회

본 논문의목적은 달라피콜라의 ≪괴테 가곡≫을 음렬주의, 상징주의, 순환주의의 관점에 서 논의하는 것이다. 달라피콜라는 음렬을 작품 표현의 수단으로 생각하였으며 그 자체가 목 적은 아니었다. ≪괴테 가곡≫에서는 작품의 미학과 음렬 작법 사이에서 작곡자만의 독창적 스타일이 형성되는 과정을 엿볼 수 있으며 자유로운 음렬 작법 내에서도 ‘집성’을 통해 성립 된 일관성과 이를 체계적으로 발전시켜 성립된 순환주의를 목격할 수 있다. 상징적 가사, 이에 상응하는 음악적 구조와 기본 음렬을 다루는 방식은 각 악장에서 일관 성 있게 나타나며 이는 12음렬 연가곡에서 유기적 구조를 확립하는 달라피콜라 고유의 작곡 어법이라 할 수 있다. 순환동기로서 (012)의 중요성은 결코 간과할 수 없다. ‘질문’ 동기로 정 의되기도 하는 (012)는 12음렬을 대체하여 가사의 상징적 의미를 표현하며 악장의 도입부에 유기적으로 소개되어 악장간의 응집성을 강화시킨다. (012)가 반복되어 형성하는 ‘집성’ 또 한 중요하다. 이는 작곡자가 자신만의 어법으로 음렬을 대체한 것으로 선적, 수직적으로 완 성된 집성은 음렬 진술과 유사한 효과를 준다.

4.

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음악 · 문화 · 정체성 - 제19차 IMS 국제 학술대회 참가보고

김소이

서양음악학 제16권 제1호 pp.107-119 한국서양음악학회

5.

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한국서양음악학회 제65차 학술포럼 보고문 「18세기 이후 독일음악의 전통과 발전」

원유선

서양음악학 제16권 제1호 pp.121-124 한국서양음악학회

6.

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