월리엄 E. 그 루버는 이 논문에서 베케트가 그의 극작품들 속의 공간을 통제하기 위해 빛과 어둠을 활용한 방법에 대해서 분명히 밝혀 보려하고 있으며, 나는 이 논문의 핵심이라 고 생각되는 부분을 발췌했다. 그루버는 베케르가 플롯, 등장인물. 언어 또는 지시적인 내용이 없어도 극을 쓸 수 있음을 입증했다고 설명하는데, 이런 관점에서 볼 때, 그는 베케트의 희곡들이 점점 더 빛과 공간 에 대한 도표가 되가고 있는 것으로 생각했다. 셰익스피어로부터 입센과 브레히트에 이르기까지, 대부분의 극작가들은 빛과 조명효과를 가끔씩 연극적 표현을 위한 장식 정도로 여기고 있으나, 베케트는 빛을 보다 야심차고도 애 매한 대상으로 받아들인다. 베케트가 희곡을 써온 30년 이상의 세월동안, 그의 극본은 그가 조명과 더불어 지각의 수단에 점점 더 열중하고 있음을 보여준다. 빛과 어둠, 흰색과 검정 색과 회색에 대한 언급은 그의 모든 작품(저작물) 속에서 너무 지나친게 아닌가 여겨질 정 도로 특징을 이루고 있다. 많은 베케트 작품이 회색 단색 화법으로 이뤄진 것처럼 보인다. 요컨대, 베케트는 자주 우리들에게 빛이란 우리가 보는 대상인 동시에 대상을 볼 수 있게 해주는 요인임을 일깨워 준다. 다시 말해서, 베케트의 극은 보고 아는 현상학에 대한 일관 된 심사숙고로 변해 가고 있는 것이다. 빛이라는 수단에 대한 베케트의 통제가 극단에 이르 고 있는 텔레비전 극에서는 특히, 빛과 어둠이라는 짝지워진 리듬이 인식론과 구조적 등가 물을 창조해낸다. 베케트의 초기 극들과 후기 극들 사이의 주된 차이 가운데 하나는 후기극 들은 장면의 공간적 묘사에 대한 최소한의 시도마저도 포기했다는 점이다. 두 번째로 공통 적인 것으로는 초기극의 강렬한 조명효과는 중간 범위의 밝기 쪽으로 접어드는 경향을 보이 고 있어, 가너의 말에 의하면 “장면 속에 살고 있는 대상들을 불완전하게 비춰줄 뿐인, 부 드러운 빛으로 줄어들고 있다.”는 것이다. 억지로 만든 듯한 무대의 깊이는 베케트 작품에 또 다른 특징을 낳고 있으며, 배우를 등장시키고 배우가 사용할 공간에 시각적 조화를 제공 하려는 베케트의 노력 속에서 조명은 결정적인 역할을 한다. 빛과 공간이 낯익은 협동작용 이 이루어질 수 없는 곳에서는, 정상적인 지각의 기초는 마련될 수가 없을 것이다. 무대는 변조 과정을 거쳐 점차적으로 회화적인 영역으로 들어가 3차원 세계 속의 2차원의 이미지 로 변한다. 베케트는 텔레비전용 작품을 쓸 때, 텔레비전 본래의 2차원성을 활용하는 면에 특히 관심이 갔던듯하다. 베케트는 텔레비전이 지니고 있는 평면성으로 인한 영상에 특히나 매혹 당했음에 틀림없다. 텔레비전의 영상은 후면에서 빛이 비치고 형광물질로 되어 있으며 텔레비전 영상의 가장 놀라운 특질은 원래부터 깊이감이 없다는 점이다. 텔레비전화면 고유 의 발광성이 베케트로 하여금 드라마를 한층 더 영상에 의지하도록 만들었다. 베케트의 텔 레비전 극에서 가장 놀라운 측면은 공간을 다양한 평면 단위들로 나누는 것인 바, 이로 인 해 그 공간들은 새로운 관계 속에서 반복되고 결합된다. 이런 극에서는 플롯과 공간은 더 이상 근본적인 것이 되지 못한다. 그리고 베케트는 물 흐르듯이 계속되는 공간 속에서 한 부분을 차지하며 살고 있는 캐릭터를 묘사하는 대신에 고립된 성자 같은 등장인물을 보여준 다. 베케트가 텔레비전 용으로 쓴 다섯 작품을 보면, 조나단 칼브의 묘사처럼 “놀라우리만 치 정교한 보석이 되고 있다.” 그루버는 베케트가 이 매체(텔레비전)에서 거둔 성공의 많은 부분은 그가 무대(연극)와 영 화와 텔레비전 사이의 형식적인 차이를 잘 알고 있었기 때문이라고 말한다. 비비앵 메르시 에는 “베케트의 루가 작품들이 짧아지는 것은 침묵에 대한 어떤 철학적 열망 때문이 아니 라...완벽주의를 지향하고 있기 때문이다,, 작품을 완벽하게 만드는 길은 축소화시키는 길 뿐 이다.”라고 추측했다. 그러나 그루버는 베케트의 후기극이 짧아진 또 다른 이유는 드라마라 는 표현수단에 대한 그 자신의 불만이 커갔던 탓이라고 주장했다. 요컨대, 무대를 위한 글 쓰기가 베케트에게 한 때, 서술적인 글쓰기(소설)에 대한 불만으로부터 그를 해방시켜주었 듯이, 텔레비전 용 글쓰기는 어느 면에서 무대를 위한 글쓰기로부터의 단절을 의미할지도 모른다. 그루버는 말한다,, 베케트가 그의 말년에 드라마에서 텔레비전으로 돌아선 것은 한 사람 의 예술가로서 이야기(소설)를 쓸 때와 마찬가지로, 연극이라는 표현수단도 그에게 언제까 지고 만족할 수 있는 형식상의 토대를 마련해주지는 못했다는 것이다.

무용, 영상 그리 고 음악이 컴퓨터에 의해 종합지어지는 예술의 형태는 더 이상 낯선 장르 가 아니다. 더욱이 무용과 영상, 영상과 음악, 음악과 무용 간에 얼마만의 interactivity가 구현되 었느냐에 많은 작가들의 관심은 집중 되어 지고 있으며 이러한 새로운 기술 구현이 작품의 완 성도로 비추어지는 경우 도 간혹 생긴 다. 그리하여 이러한 기술의 현황을 살펴보고 발전 방향 을 고찰 해 보는 것이 아티스트들에게는 매 우 흥미로운 논쟁거리가 되고 있다.

본 연구에서는 통신선 가설 보조 기구인 조가선에 이상 장력이 작용하였을 때 전주의 영향을 유한 요소 해석을 통하여 평가하였고, 전주와 가공 광통신선에 대한 보호 기구를 설계 ․ 해석하여 보호시스템을 개발하였다. 보호시스템은 일반하중 또는 풍압과 일반적인 불평형 하중에서는 조가선이 탈락되지 않고 일정강도 이상이 가해지면 조가선이 자동 탈락되어 전 주의 절손 방지 및 전주에 거치되어 있는 광통신선의 단선 방지 역할을 한다. 이러한 보호시스템의 구조는 유한 요소 해 석을 통하여 해석되어졌고, 실제 제품에 대한 인장강도를 측정함으로써 성능을 입증하였다.

본 논문은 기계 학습 기법 중에서 메모리 기반 학습을 사용하여 범용의 학습 가능한 한국어 문장 경계 인식기를 제안한다. 제안한 방법은 메모리 기반 학습 알고리즘 중 최 근린 이웃(kNN) 알고리즘을 사용하였으며, 이웃들을 이용한 문장 경계 결정을 위한 스 코어 값 계산을 위한 다양한 가중치 방법을 적용하여 이들을 비교 분석하였다. 문장 경 계 구분을 위한 자질로는 특정 언어나 장르에 제한적이지 않고 범용으로 적용될 수 있 는 자질만을 사용하였다. 성능 실험을 위하여 ETRI 코퍼스와 KAIST 코퍼스를 사용하 였으며, 성능 척도로는 정확도와 재현율이 사용되었다. 실험 결과 제안한 방법은 적은 학습 코퍼스만으로도 98.82%의 문장 정확률과 99.09%의 문장 재현율을 보였다.

자기 유사성(self-similarity)은 다양한 네트워크 환경에서 공통적으로 발생하는 현상인 것으로 정체 제어에서 자기 유사성 트래픽의 장거리 상관 구조를 활용할 가능성과 MTS(Multiple Time Scale) 정체 제어의 프레임워 크를 발전시켜, 이 프레임워크가 전송 율 기반 피드백 제어의 성능을 향상시키는 데 시뮬레이션을 통해 트래 픽 조건으로 다음과 같이 연구한다. 자기유사성 트래픽 조건에서 3가지 단계로 구성한다. 먼저 TCP의 모듈 형 확장에서 Tahoe, Reno, Vegas등 다양한 버전의 TCP에 적용되는 간단한 인터페이스를 통한 함수 호출을 정의하고, 이것이 성능을 크게 향상시는 것을 입증한다. 두 번째로, 광대역 WAN에서 지연-대역폭의 곱이 높을 경우 더욱 심각해지는 사후 제어의 불확실성 차이를 해소함으로써 MTS TCP가 기반 피드백 제어에 사전성 을 부여한다는 것을 입증한다. 세 번째는 트래픽 제어의 3가지 차원인, 즉 추적 능력, 연결 지속 기간, 공정성 이 성능에 미치는 영향 등을 비교 분석하여 입증한다.

본 논문은 위성 DMB용 QFH 안테나 디자인에 관한 것이다. 제안된 안테나는 기본적인 QFH를 기본으로 하 고 헬리컬 부분을 수정하여 특성을 개선한 안테나이다. 시뮬레이션 결과를 바탕으로 안테나가 디자인 되었으 며 제작된 안테나를 사용하여 측정되었다. 제작된 안테나는 위성 DMB 대역(2.63 - 2.635GHz)에서 동작하고 다른 휴대용 기기에 적용될 수 있는 형태이다.

한국언론의 전쟁취재 역사는 50년 이상 되었지만, 취재 과정의 노하우 축적이나 취재활 동에 필요한 제반여건의 개선은 아직 많이 부족한 상태다. 따라서 이 연구는 제반 여건이 좋지 않은 환경에서도 전쟁취재를 다녀온 실무 기자들을 직접 만나 전쟁취재과정과 환경 등을 듣고 그 개선점과 개선방안은 어떠한 점들이 있는가를 살펴보았다. 연구결과 전쟁취재를 직접 경험한 기자들은 아직 한국언론이 전쟁취재에 있어 취재 노 하우의 축적이나 활동지원이 많이 부족하다는데 의견을 모았다. 특히, 전쟁 취재의 한계와 문제점을 극복하기 위해서는 우선적으로 국제전문가와 분쟁전문기자 또는 특파원을 둘 필 요가 있고, 기자들도 적극 가담해 평소에도 꾸준히 이 분야에 대한 정보를 습득하고 준비 해 시청자나 독자의 관심을 유발할 필요가 있다고 밝혔다.

이 연구는 지역방송이 처한 이러한 ‘위기’의 내용과 그 원인을 살펴보고, 지역방송 위상 재정립 및 발전을 위한 정책 방안을, 방송광고 요금 및 판매와 관련된 한국방송광고공사의 기능과 지역방송광고 정책대안에 초점을 맞추어 살펴보고자 한다. 지방광고시장의 현황 및 문제점을 파악하고 지방광고 시장의 기회요인 및 구체적인 활성화 방안을 찾기 위해 본 연구에서는 질적, 양적 연구방법을 병행했다. 이상의 질적 연구와 아울러 지방광고시장이 처한 다양한 차원의 문제들을 규명하고 그에 관 한 해결책을 모색하기 위해 광고인을 대상으로 한 심층인터뷰 자료를 활용하였다. 심층인터 뷰 항목은 첫째, 지방광고시장 현황과 그 문제점 제시, 둘째, 중앙광고와 비교해 지방광고 의 특성과 차이점 제시, 셋째, 지방광고 환경의 변화와 그에 따른 기회요인 제시, 넷째, 지 역방송 발전과 KOBACO의 역할제시, 다섯째, 지방광고시장 활성화 방안 제시 등으로 구성되 었다. 문헌, 인터뷰를 근간으로 지방광고시장의 주요 구성요소인 지역방송 광고 현황 및 문제점, 광 고요금 현황 및 문제점, 광고 판매제도의 문제점 등의 문제를 종합적으로 분석하고 지방광고시 장 활성화를 위한 구체적인 대안을 제시할 수 있을 것이다. 지역방송이 처한 또 하나의 위기는 경제적 측면에서의 위기이다. 지역방송은 비록 외형적으 로는 우량한 경영실적을 실현하고 있지만, 그 기반은 아주 취약하여 중앙의 키국에 의존적 일 뿐 아니라, 지역방송의 기반이 근본적으로 바뀌는 구조적 전환기에 처해 있다는 점이다. 현재 지역방송에 대한 지원방안은 여러 방면에서 제시되고 있다. 그 중 KOBACO와 관련된 방송광고요금 및 판매에 관한 것으로는 ▶지역방송광고요금 수준 인상 및 요금체계 개편 ▶지역방송광고 판매활동 강화 및 판매비율 제고 ▶릴레이요금 중 전파료 비율 인상 및 전파료 배분 비율 조정 ▶지역방송광고 규제 완화 및 수수료율 인하 등이 있다. 이 방안은 지역방송전문가들이 지적하듯이 양면성을 지니고 있다. 결론적으로 원칙은 확고히 세우되, 구체적 실천은 단계적이고 점진적으로 추진해야 한다.객관적이고 과학적인 조사를 통해 합리적 기준을 세우되, 그에 맞추어 현재의 광고요금을 조정하는 작업은 수년에 걸쳐 단계적이고 점진적으로 진행함으로써, 충격과 반발을 최소화 해야 한다. 또한 TV광고요금을 점진적으로 현실화하여 전체 방송광고비의 파이를 키우면서 광고요금 재조정작업을 추진하는 것이 바람직할 것이다.

본 연구의 목적은 지역 마케팅 홍보에 있어서 관계마케팅 개념을 도입하여야 할 필 요성을 강조하면서 관계의 질적인 측면에서 영향을 미치는 관계마케팅 요인을 제시하여 지 역 관계마케팅 홍보 전략수립을 위한 이론적 틀을 제시하는 것이다. 관계마케팅적 접근에 의하면 지역은 거대한 시스템으로 인식되며 그 시스템의 하위 시스템으로서 방문객 관계, 타 지역 경쟁관계, 타 지역 제휴 관계, 지역 내부 관계 및 지역 환경 관계 등이 상호의존적 으로 작용하면서 최종적으로는 지역과 방문객간의 관계의 질을 향상시키게 된다. 관계의 질 에 영향을 미치는 요인은 신뢰, 안전, 상호 커뮤니케이션의 질적 수준 및 관계적 규범 등으 로서 이러한 요인들은 지역에 대한 방문객의 이미지 형성에 작용하여 지역과의 관계정립에 긍정적 혹은 부정적 결과를 가져다 준다.

As broadcasting and telecommunication are vigorously fused in network, terminals, services, business and markets, content industry's value chains (production, distribution, consumption) are changing. Especially, I tried to find out how changes in cultural content industry policies such as sharp increase in content demands according to multi-platforms took place in terms of laws, budgets, organization and support policies, and suggest cultural content industry policies based on experts' evaluation on support policies for the cultural industry. The results of this study are as follows. First, the government's supporting systems should be integrated by considering roles of policies, promotion, and regulations for the industrial development; Second, the cultural industry should be developed based on culture and art; Third, supporting efforts which used to be provided on genre should be selected and focused to stress industrialization based on infrastructure setup for the cultural industry; Fourth, by activating cultural content distribution, foundations for domestic consumption and exports should be built firmly; Fifth, leading projects should be developed which satisfy suppliers and users based on industrial policies; Finally, we should expect problems caused by fusing content policies of broadcasting and communication and make policies to guarantee profit models in the market, and keep providing policies which can boost markets as well as maintain development momentum.