Aspects of the liu shu 六書 theory continue to be used today to analyse Chinese characters, yet most scholars are unaware of the historical context out of which the theory emerged and the controversies surrounding its both initial and subsequent interpretations. I trace the origins of the theory to the Eastern Han and compare its three earliest rival formulations. Subsequent centuries saw a proliferation of interpretations which rendered any attempt at a unified vision of Chinese writing impossible. The trend of adding new explanations was only reversed by the Qing scholars Dai Zhen and Duan Yucai who, drawing on some of the earliest explanations, argued that the theory encapsulated not only the way characters were composed but also their exegesis. Even if they laid the ground for a shared interpretation, Dai and Duan’s take on the Eastern Han scholar Xu Shen did not go unchallenged. I discuss Zhang Taiyan’s and Lu Zongda’s criticism and their attempts to reconcile aspects of the traditional framework with modern linguistics. I finally contrast this updating of an ancient theory with the approach of Qiu Xigui who selectively discards one of the principles and thereby the very feasibility of the framework as a whole.

Shirakawa Shizuka (白川靜) thinks, “yan (彥)”, “chan (產)”, “yan (顏)” three characters are the characters that show the tattooed character on the forehead. He carried out three aspects of arguments: 1. Glyphs and meanings; 2. Tattoo custom of uncivilized people; 3. Language use cases. In fact, Shirakawa Shizuka’s arguments in three aspects are all wrong: 1. His interpretation of “yan (彥)”, “chan (產)” and “yan (顏)” is wrong. He cited the tattoo custom of the uncivilized people to prove the original meaning of “yan (彥)” and “yan (顏)” is wrong. His understanding of some of the words he quoted was wrong. Moreover, there is something illogical about his argument. Therefore, his arguments are unreasonable. There are mistakes in Shirakawa Shizuka’s interpretation of human forehead tattoo Characters.

본 논문은 ｢영규사실기｣의 내용에 의거하여 그의 생애사와 의병활동 을 확인해보고, 왜 그런 기록이 등장했는지, 불교와 유교측 간에 영규에 대한 시각에 어떤 차이가 있는지 등에 대한 논의를 진행하였다. 전체적으로 보면 ｢영규사실기｣는 임진왜란을 전후로 하는 시점에서 영규가 전란을 준비하는 과정, 그리고 의병장들의 전투 기록의 두 부분으로 나뉜다. ｢영규사실기｣에서는 영규가 전란이 일어날 것을 미리 예지하고 있었던 것으로 묘사하고 있다. 그가 나무를 쪼개 무예훈련을 했다던가, 단단한 나무를 발견하면 따로 숨겨두었다는 것은 스스로 미래의 전란을 대비하는 과정이었던 것으로 서술하고 있다. 또한 조헌과 고경명 등 호남지역의 의병장을 하게 되는 이들이 갑사로 찾아오는 장면은 이른 시기에 의병모집을 했던 배경을 설명하기 위한 것으로 보인다. ｢영규사실기｣에서처럼 사실(史實)이 확인되지 않는 내용으로 영규를 미화하거나, 유교적 이데올로기에 충실한 인물로 묘사하는 것 등은 유교 지식인들이 쓴 영규 관련 자료에서 보편적으로 발견된다. 불교 측이 영규를 선양하는 것에 대해 소극적인 태도를 보이는 반면에, 유교 측에서는 적극적으로 영규의 의병활동에 따른 계율논쟁을 변증하고, 그의 충절을 부각시켜왔다. 이는 영규의 의병부대가 전란 초기에 전과를 올림으로써 조선정부의 위기상황을 전환시키는데 기여했던 것과 무관하지 않을 것이다. 19세기에 ｢영규사실기｣와 같은 문헌이 등장하고, 계룡산에 사우를 세우는 등 영규에 대한 추숭작업이 이루어졌던 것은 이러한 불교와 유교 간의 누적된 시각적 불균형을 해소하기 위한 유교 지식인들의 노력일 가능성이 크다. 이는 결국 불교 승려로서가 아니라, 왕조를 위해 절명한 의병장으로서의 영규를 추숭하려 했던 그들의 의지가 배경으로 작용한 결과일 것이다.

본 연구는 김소월의 「접동새」를 수용한 한국 창작음악을 분석하여 ‘한국어의 음악화 작업’ 나아가 ‘한국적 정서의 음악적 표현’ 방법을 찾아내는 것을 목적으로 한다. 시 「접동새」 에서의 분행의 의미, 3음보 구성, 그를 통해 얻어진 점층형식 그리고 연쇄식반복은 설화라는 소재를 세심하게 의도된 적합한 형식으로 담아내는 방법이었으며, 그를 통해 미적 가치가 상승했음을 확인했다. 시 세부분석의 결과인 ‘소리-뜻’ 분석, 즉 접동새의 울음소리를 모방한 ‘접동’을 이루는 [ㅈ] 파찰음과 [ㄷ] 파열음은 폐쇄된 발음기관을 갑자기 개방해서 내는 소리이기에 탄식 과 억압된 정서의 분출을 담고 있다. 이는 전체 시 구성에서의 시상을 재 확인시켜 주었다. 이외에도 시 「접동새」에서 드러나는 혼철표기, 조사 ‘-에’의 사용, 이중모음 사용, 「접동새」에서 단 한 번 등장하는 구두점 ‘쉼표’를 통한 언어적 리듬도 전체 형식에서 보여준 시상을 강조하기 위한 것임 을 확인할 수 있었다. 이러한 내용은 시에 담긴 시상과 의미가 운율적 구조 그리고 전체 형식 등과 서로 상호적으로 잘 조화되었음을 확인시켜 준다. 시 분석에서 유추한 전체 구성의 점층형식과 연쇄식반복이 작곡가들의 작품에 어떻게 반영되었는지를 살펴보았다. 김소월의 시 구성에서의 점층형식은 작곡가들의 통절형식 가곡으로 구현되었다 (나운영, 정종열 등의 가곡). 예외적으로 조두남은 변형된 유절형식으로 「접동새」 가곡을 작곡하였지만, 3연과 4연을 시작하는 분행을 새로운 선율로 작곡하여 시의 점층형식뿐 아니라, 연쇄식반복 도 창작에 반영하였다. ‘죽음’을 의미한다는 내용을 작곡가들의 작품에 적용한 결과 음악적으로도 이에 상응하는 표현이 있음을 확인했다. ‘접동’을 노래하는 음형은 ‘죽음’을 내용으로 하는 텍스트에도 사용되어 ‘소리-뜻’ 분석 방법을 음악 작품에도 적용할 수 있음을 확인했다. 나아가 가곡들에서는 창작년도와 상관없이 ‘접동’ 또는 ‘죽음’을 4도 하행의 ‘접동 음형’으로 하고 있는 공통점을 확인할 수 있었다. 이는 음악에 서의 라이트모티브와 동일 선상에서 설명될 수 있는 것이다. 김소월의 시에 담긴 시상을 ‘소리-뜻’으로 연결하여 해석할 수 있었다면, 음악에서는 라이트모티브가 시상을 일관되게 표현하는 방법이었음을 확인시켜주었다.

본 연구는 ‘제조업 생산직 여성들의 생존권 투쟁’을 주제로 1980년대 한국의 민중미술운동의 영향을 받으며 ‘노동자로서의 여성’이라는 측면을 여성의 시각에서 스스로 표현하고자 한 한국의 여성주의 미술운동의 시발점에 주목하였다. 같은 맥락에서 1990년대 이후 노동자로서의 여성의 노동활동을 다룬 영상작품들이 계속하여 한국여성영상작가에 의해 발표되고 있는데, 이는 1980년대 산업체의 여성 노동운동을 뿌리를 두고 전개되기 시작한 한국의 여성주의 문화운동의 한 특징이다. 이것은 제2차 세계대전 이후 독립 국가들이 겪었던 경제성장과 민주화의 정착이라는 근대화의 역사를 배경으로 한국 사회의 경제성장구조에서 자신의 ‘노동’의 가치를 인정받고자 한 여성들의 주체의식에서 비롯되며 서구권의 여성주의 문화운동과는 그 역사적 차이점을 갖는다.

Examining Yang Shuda’s Interpretations by the contemporary standards, it is hard to avoid some mistakes or time limitation. Yang Shuda’s two interpretations of the word “ ” are contradictory. The word “戴目” in Hanshu Kuiguan (<漢書窺管>) should not be interpreted as “側目” (strabismus). It is also debatable for the interpretations of “ ”, “ ” and “ ”.

1980년대 많은 교회 성장학자들이 교회 성장주의를 지향할 때 윌리엄 아브라함(William Abraham)은 다른 목소리를 내었다. 이는 빌리 그래함(Billy Graham)이 대형 전도 집회에 집중할 때 전도와 제자 양육을 위해 소그룹에 집중한 로버트 콜만(Robert Coleman)과 같은 유사성을 보여주고 있다. 21세기 한국 교회는 과연 어느 쪽을 지향하고 있는가? 한국 교회의 주류의 방향이 교회 성장주의 일 것인지, 아니면 교회 갱신을 통해 성서적 전도와 제자 양육을 회복할 것인지에 대한 방향에 대한 점검할 필요할 시점에 와있다. 따라서 이 논문은 윌리엄 아브라함의 북미 교회 성장주의 비판을 아래와 같이 전도학적인 관점에서 해석 하였다. 첫째, 맥가브란의 교회 성장론에 대한 일반적인 시각에 대해 다루었다. 이 과정에서 북미 교회 성장 주의가 어떻게 현장 목회자들에게 또한 현대 교회에 영향을 끼쳤는지를 다루었다. 둘째, 아브라함의 북미 교회 성장주의 정의에 대한 비판을 전도학적 시각으로 재조명 하였다. 즉, 북미 교회 성장주의의 전도와 교회 성장 관계의 오용에 대한 아브라함의 비판에 대해 전도학적인 전도의 정의와 교회 성장을 제시함으로써 아브라함의 비판을 뒷받침 하였다. 셋째, 아브라함의 교회 성장학에 대한 비판에 대해 전도학적인 관점에서 초대교회의 전도와 교회 성장을 제시함으로써 현대 교회가 지양할 점과 지향할 점을 제시하였다. 넷째, 성서적인 전도와 교회 성장 회복을 위해서 양적 성장이 아닌 질적 성장이 이끄는 양적 성장을 논하였다. 이 논문의 목적은 전도와 교회 성장의 성서적, 전도학적 개념의 재정립 과 확산을 통해 21세기 한국 교회 성장 방향점에 대한 단서를 제공하고 자 함이다.

With its fast growing economy and huge population, China has become one of the most lucrative markets for luxury brands (Zhan and He 2012). In fact, China has surpassed Japan and become the No.1 luxury products spender in the world, accounting more than one-quarter of the global luxury brand expenditure (Artsmon et al. 2012). Chinese middle-class consumers thus have become important targets of luxury brands (Zhan and He 2012). However, China’s culture is different from Western cultures (Li, Li and Kambelle 2012), and Chinese luxury consumers have their distinctive characteristics (Buchwald, 2015). Therefore, Chinese luxury consumption may not follow the trends of Western world (Li, Li and Kambelle 2012). Previous studies have explored Chinese luxury consumers’ perceptions and receptivity of luxury brands in different cultural contexts (Bian and Forsythe 2012; Wang, Sun and Song 2011; Zhan and He 2012; Wang, Sun and Song 2011; Li, Li and Kanbelle 2012; Oswald 2010, Li and Su 2007; Wang and Ahuvia 1998). However, all those studies have only investigated luxury brands’ marketing strategies in traditional offline worlds. With the emergence of digital technology, luxury brands have started building presence in online world through different digital marketing strategies (Okonkwo 2009). Among all the digital marketing tools, social media marketing has become an increasingly important marketing communication weapon (Kim and Ko, 2012). While the luxury brands have widely accepted social media marketing, the academic research largely lags behind, Only limited number of studies have examined luxury brands’ social media marketing strategies (Tynan, McKechnie, and Chhoun, 2010; Kim and Ko, 2012). No study, to the authors’ knowledge, has been conducted to investigate luxury brands’ social media marketing strategies in connecting with Chinese consumers. In addition, previous studies on luxury brands marketing have conducted either quantitatively (Bian and Forsythe 2012; Wang, Sun and Song 2011; Zhan and He 2012; Wang, Sun and Song 2011; Li, Li and Kanbelle 2012) or qualitatively (Oswald 2010, Li and Su 2007; Wang and Ahuvia 1998) from either consumers’ or marketer’s perspective. In order to fill the research gaps, the current study is designed to explore the phenomenon with a mixed method by integrating both marketers’ social media marketing strategies and consumers’ interpretation of those marketers’ social media marketing in the contextof China. Specifically, a quantitative content analysis was conducted to examine marketers’ social media marketing strategies on a Chinese social media platform: WeChat; in the meanwhile, a qualitative study was conducted to explore Chinese female affluent consumers’ interpretations of those social media strategies transmitted via WeChat. Based on the research purpose, two overarching research questions were proposed: R1: Do Western luxury brand use social media platform of WeChat to build social presence, create self-presentation or interact with consumers? R2: What are Chinese female affluent consumers’ perceptions and interpretations of luxury brands’ social media marketing communication strategies via WeChat? Methodology The current study used a mixed methodological approach (Creswell 2014). Specifically, a quantitative content analysis (Krippendorff 2012) and a phenomenological study (Creswell 2012) were conducted to investigate luxury brands’ social media marketing communication strategies via WeChat and Chinese female affluent consumers’ perception toward those marketing communication strategies. Initial Findings Study 1 So far, 50% (N = 60) of the sample was analyzed. RQ1 asked about the luxury brands’ marketing communication strategies. The initial frequencies of each coded variable are reported in Table 1. Table 1. Frequencies of Coded Variables The results showed that more than half of the coded messages had images, showed products/brands in images or videos, provided event, discount and other promotional information, described products’ physical features and attributes, contained celebrities, sought action-based participation, and applied hyperlinks. The initial data suggest that a major use of social media in luxury brand advertising is to build the brand’s social presence by extensively using visuals. Images were found in 44 messages, and 25 of them used 6 or more images. Most of these images showed products or brands. Video also appeared in 14 messages. The initial results also suggest consumer interaction and engagement is restricted to the lowest level. The two major ways of interaction were hyperlinks and action-based participation. A close examination showed that these two were often used together. A hyperlink used anchor text that contained a call for action-based participation, like “read more,” “get the coupon,” etc. A lot of these actions related to consuming content, like reading, downloading or sharing, which is the lowest level of brand related-activeness on branded social media sites (Muntinga, Moorman, and Smit 2011).Additionally, product/brand information and physical features and attributes were frequently mentioned, suggesting that luxury brands use social media for information dissemination. WeChat has a large size of active users, and self-disclosure of information on social media can create a sense of close relationship (Kaplan and Haelein, 2010). High product quality, especially in terms of design and craftsmanship were frequently addressed, suggesting that that social media are used to communicate the nuances of brand’s social meanings. For example, some messages described the conceptualization of the design, the processing of handcrafting, and the meaning of the design, etc. These deeper meaning of a brand is often left out of traditional methods of advertising because of limited space or time. Celebrity was one of the major methods to create social meaning, suggesting that luxury brands use social media to leverage parasocial interaction between celebrities and consumers. Parasocial interaction refers to consumers’ perception of personal relationship with media personalities (Men and Tsai 2013). Among the sample messages, there were interviews with famous designers, advices and recommendations from celebrities about luxury brand and fashion, etc. These messages offer an opportunity for consumers to connect with celebrities, and subsequently, associate luxury brands with these iconic figures (McCraken, 1989). All in all, Western luxury brands largely use social media to build social presence, disseminate information, and communicate brand’s social meanings. Luxury brands frequently interact with audiences on social media but the level of consumer engagement is restricted. Study 2 The participants’ interpretations of WeChat provide a unique context and form a crucial referential framework for them to interpret luxury brands’ marketing communications on this particular social media platform. Specifically, the themes that emerged regarding those Chinese female affluent consumers’ perceptions of the social medium are an intimate friend vs. an everyday assistant, simple vs. complicated, and stickiness vs. interactivity; and, the themes regarding the participants’ interpretation of luxury brands’ marketing communications include inactive, conservative, and distance. Based on their own experiences of social media marketing and from consumers’ perspectives, the participants also provided insightful suggestions for luxury brands to improve their social media marketing to better connect with their consumers. Interpretation of WeChat An Intimate Friend vs. An Everyday Assistant According to the participants, their usage and composition of friends on WeChat has kept changing and evolving. At the initial stage of their usage, all the friends on WeChat were family members and close friends. At that time, WeChat constructed a small, closed, and intimate social circle for them to communicate, socialize, and entertain themselves and their WeChat friends in a carefree and relaxing way. In this sense, WeChat is like a good friend, who can accompany them and chat with them whenever they need him/her. Later, with the number of WeChat friends increasing and expanding, the composition of theirWeChat friends has also become complicated: different social relationships have been added to their WeChat friend list. Accordingly, based on the closeness and remoteness, they categorize their WeChat friends and communicate and socialize with them in a more cautious and delicate way. In this sense, WeChat has also changed to an office assistant who helps them to manage and maintain their social relationships. Simple vs. Complicated With the change of WeChat and the revolution of participants’ usage and experiences, in the life-worlds of the participants, WeChat has transformed from a simple chatting app to a multi-functional personal service hub. At the initial usage of stage, according to the participants, the major function of WeChat is a chatting app to communicate with their friends conveniently. Later, with more functions to be added to WeChat, WeChat has evolved to a complicated personal service hub to serve various personal and commercial purposes for the participants. Stickiness vs. Interactivity According to the participants, WeChat is a unique social media platform with high stickiness but low interactivity. The participants indicated that they use WeChat all the time, and they have to check their WeChat numerous times during a day. In other words, WeChat is considered as a high frequency social media app. In the meantime, the participants felt that WeChat is lacking interactivity when comparing to other social media platforms such as microblogging. They stated that the possible interactive activities on WeChat are very limited. In other words, in the life-world of the participants, WeChat is perceived as a less reciprocative social media platform. Interpretation of Luxury Brands’ Marketing Communication on WeChat Inactive According to the participants, the luxury brands’ WeChat public accounts are less active than other brands’ public accounts. Those luxury brands’ WeChat public accounts post information less frequently and seldom interact with followers. This is actually put those luxury brands in a relatively negative marketing position on WeChat. The participants indicated that they follow many public accounts. Because the luxury brands’ public accounts are not very active, without constant reminder, the followers may gradually forget about those luxury brands’ public accounts and stop checking their accounts’ updates. Conservative In addition to be seen as inactive, the luxury brands’ WeChat public accounts are also perceived to be conservative. According to the participants, compared to other brands, luxury brands’ WeChat public accounts are too serious, less interesting, and lacking entertainment. The participants felt that the luxury brands are very cautious and careful regarding their WeChat presence. Therefore, their WeChat posts are generally too conservative and formal, lacking creativity and uniqueness. As a result, the participants couldn’t remember any impressive and unforgettable post from those luxury brands’ WeChat public accounts.Distance In the participants’ eyes, the luxury brands are perceived to intentionally keep a certain distance from WeChat users. The participants felt that on the one hand the luxury brands are trying hard to connect with their consumers on social media, on the other hand, they are also trying to preserve their luxury brand image on this media platform by alienating general WeChat users. However, the participants felt it is not easy for luxury brands to achieve those two purposes successfully on WeChat. Suggestion of Luxury Brands’ Marketing Communication on WeChat Based on their perceptions and experiences of luxury brands’ social media marketing, the participants offered several insightful suggestions for luxury brands to improve their social marketing endeavors to better connect with their consumers. According to the participants, the most important marketing communication strategy via social media that luxury brands could adopt is to collaborate with opinion leaders (Katz and Lazarsfeld 1957) on social media to humanize, personalize, and entertainize their marketing communications. As the participants indicated, there are many successful and popular personal fashion public accounts on WeChat which have millions of loyal followers. Those personal fashion public accounts usually have unique styles and characteristics that are attractive to and well-liked by their followers. Compared to luxury brands’ official public accounts, those personal public accounts are perceived more humanized, personal, and closer to consumers. In addition, those accounts also have more flexibility to be creative and entertaining thus providing a better social media experience for luxury brands’ consumers. For luxury brands’ own public accounts on social media, the participants suggested that those luxury brands should become more active on social media by posting messages more frequently and constantly reminding consumers of their social presence. In addition, the participants think those luxury brands should be more adventurous on social media by being more creative and expressing more entertaining spirit.

The research presents a guideline for quality practitioners to provide a full comprehension of differences in theoretical and practical interpretations of assumed sampling errors of and significance probability of calculated p-value. Besides, the study recommends the use of statistical inferences methods with known parameters to identify the improvement effects. In practice, the quality practitioners obtain the known parameters through systematic quality Database (DB) activities.

This paper analyses how cultural ideas come into play and affect the interpretation on a word’s very complex and layered meaning in Diwuyou(第五游) written by Yujin Sim(沈有鎭) in the Late 18th Century, the earliest systematic etymological Dictionary of Chinese Characters of Joseon period. Diwuyou contains 1552 main entries written in the "regular script"(kaishu) followed by “Seal Script”(xiaozhuan), and provides the interpretation of formation, meaning, structure, pronunciation, semantic change and some supplementary comments for each character. We think all dictionaries seem to provide neutral information, but to arrange and interpret various usages of a word consistently, a set of values and attitudes of their editors cannot help being included. However hard editors of dictionaries try to provide objective information, they cannot be value neutral: dictionaries involve both attitudes and values. The aim of the paper is, thus, to analyses and uncover the hidden consent of dominant ideas and value orientation of Yujin Sim’s age reflected in the interpretations of Chinese characters of Diwuyou. The consent was implicit or hidden because Sim tried to be systematic and consistent in his data collection method concerning brush strocks and make detailed records of origin and history of words. Then, defying the age-old tradition of Shuowenjiezi(說文解字), he defined the meanings of words in 18th century Korean contexts. But by reading Diwuyou more deeply, you can find that the content, methodology, and the very culture of Diwuyou were the product of such a dominant ideology of the age as “neo-confucianism” which drove ruling elites very critical against Buddhist doctrine in the 18th century, an approval of “a divinely sanctioned, hierarchical political and social order as a universal and cosmic order and admiration of the core values of peace, non-violence, harmony and modesty.”

This paper begins with an assumption that the performer's interpretation could be influenced by his or her diverse analyses. Among the various elements that can have an effect on the analyse, the decision of a structural harmony and the rhythmic issue that originater from a conflict between tonal and durational rhythms are the primary concern of the paper. The paper tackles the issue of which dominant will be selected as a more structural one in an analytic situation, in which a half cadence is followed by the other half cadence. After discussing strengths and drawbacks of the readings, I cautiously propose performance suggestions that can be derived from each reading. I interpret the meter and measure by considering rhythmic aspects of a piece and finally suggest rebarring a passage to a better understanding. I also discuss how a decision of a long-range structural harmony that governs subsequent harmonic succession can influence the interpretation and performance of a performer.

역삼투 및 투과 증발막 분리공정이 nylon 4 blended 막을 사용하여 물-에탄올 계에 대하여 실험적으로 비교되어졌다. 위 두 공저의 이론적 비교를 다루었던 전 논문과 마찬가지로 투과 증발 공정의 분리 효율이 역삼투 공저의 경우 보다 더 좋음을 알 수 있었다. 그러나 투과도 데이타는 막의 결함들로 인하여 엉뚱한 결과를 보였다.

본 논문에서는 역삼투막 공정과 투과 증발막 공정이 Paul과 Ebra-Lima 모델을 사용하여 이론적으로 서로 비교되어졌다. 이 모델로부터 막내에 있는 액의 농도를 역삼투 공정의 경우 압력이 막의 윗쪽에 가하여졌을 때 (반면에 투과 증발 공정의 경우는 가하여진 압력이 무한대일 때) 막 -n-hexane 그리고 rubber 막-benzene 계들에 대하여 계산되어졌다. 또한 polyethylene-n-hexane 그리고 polyethlene-benzene 계들에 대하여 역삼투 및 투과 증발 공정의 투과도가 계산되어졌고 비교되어졌다. 이론적으로는, 투과 증발 공저으이 투과도가 역삼투 공저의 투과도 보다 더 컸음을 알 수 있었다.

본 연구는 영어 재귀사의 해석 가능한 선행사가 문장 안에 잠정적으로 두 개 존재할 때, 한국인 EFL 학습자들이 영어의 통사적 제약보다 그림으로 주어지는 맥락 정보에 기반하여 재귀사를 해석하는가를 알아보고자 하였다. 특히, 학습자들이 그림맥락이 주는 정보를 가지고 영어 재귀대명사를 해석하는 데 있어서 복문 내포절의 정형성 여부에 따라 선행사 판단 양상이 달라지는지를 조사하였다. 한국인 성인 EFL 학습자 23명과 영어 원어민 화자 11명이 각각 실험집단과 비교집단으로 연구에 참여하였다. 실험참가자들은 총 80개의 영어문장이 다양한 그림과 함께 제시되는 그림기반 진리값 판단과제(Picture-based Truth-Value Judgment)를 온라인으로 수행하였으며, 전반적인 실험결과는 다음과 같았다. 첫째, 한국인 성인 EFL 학습자들은 영어 원어민 화자와 마찬가지로, 그림 맥락이 특정 선행사를 선호하도록 유도하는 화용적 정보가 제공되는 가운데에서도 영어의 통사적 제약을 위반하는 장거리선행사는 재귀사의 선행사로 허용하지 않으려는 경향이 있었다. 둘째, 선행연구들과는 달리 복문 내포절의 정형성 여부가 EFL 학습자들의 해석 양상에 유의미한 차이를 가져오지는 않았으므로, 해당 이슈에 관한 재검증의 필요성이 제안된다.

이 글은 張顯光(1554-1637)의 『대학』 해석에 대해 기왕의 연구가 문집에 수록된 ｢錄疑竢質｣만을 분석해 논한 것을 반성하고, 『역학도설』에 수록된 ｢大學圖｣·｢大學改正之圖｣를 함께 분석하여 그의 『대학』 해석의 성취과정 및 특징을 밝힌 것이다. 장현광의 『대학』 해석은 세 단계로 성취되었다. 제1단계는 주자의 『대학장구』에 따라 해석하면서 權近·李滉 등의 설을 비판적으로 수용한 것으로, 그의 ｢大學圖｣를 통해 확인할 수 있다. 이 ｢대학도｣는 주자의 ｢대학도｣를 따르지 않고 권근·이황의 대학도를 수용했다는 점에서 의미가 있는데 이황의 대학도보다는 권근의 대학도에 가깝다. 제2단계의 해석은 선유들의 『대학장구』개정설을 보고서 다시 ｢大學改正之圖｣를 작성한 것이다. 이 ｢대학개정지도｣는 권근·이황의 대학도와 완전히 다른 시각에서 만든 것이다. 특히 명명덕·신민 밑에 팔조목의 공부를 배열하고, 지어지선 밑에 팔조목의 공효를 나누어 배열한 것, 전 제4장의 청송장을 경문 맨 뒤로 옮기고, 경문 제2절·제3절을 뒤로 옮겨 순서를 바꾸어서 격물치지장으로 삼은 것, 전 제4장을 없앰으로써 전체를 經一章·傳九章으로 파악한 것이 특징적이다. 이러한 설은 이언적의 설과 유사하지만, 지어지선 밑에 팔조목의 공효를 배열한 것과 전 제1장·제2장의 논리구조를 端(本)-事-極으로 파악한 것 등은 그만의 독특한 설이다. 제3단계는 자신의 개정설을 다시 수정하여 『대학장구』개정설을 제기한 것으로, ｢錄疑竢質｣에 수록되어 있는 설이 그것이다. 이 설의 핵심은 격물치지장을 재구성한 데 있는데, 채청·이언적의 설을 수용하여 맨 앞에 ‘所謂致知在格物者’ 8자를 보충하고, 그 다음에 경문 제3절, 청송장, 경문 제2절을 배열하고 ‘此謂知本’을 ‘此謂物格’의 오자로 보아 수정하여 ‘此謂知之至也’와 함께 격물치지의 공효로 삼은 것이 특징이다. 장현광은 『대학』을 해석하면서 내용에 대해서도 심도 있는 탐구를 하였는데, 誠意章 ‘誠於中’을 주자 및 쌍봉요씨의 설과는 달리 선이 마음속에 가득 찬 것으로 해석한 것이 독특하다. 이러한 장현광의 설은 경학사적으로 다음과 같은 의의가 있다. 첫째, 선유의 설을 비판적으로 수용하면서 문제의식을 키웠고 독자적인 시각으로 『대학장구』개정설을 제기하였다. 둘째, ｢대학도｣·｢대학개정지도｣ 등을 작성하여 삼경령·팔조목의 공부와 공효에 대한 연관성을 보다 정밀하게 밝혔다. 셋째, 傳文은 經文을 해석한 것이라는 傳文釋經之法의 논리를 개발하여 전문의 논리적 흠결을 보완하였다. 넷째, 격물치지의 개념을 주자와는 다르게 정의하여 격물치지장의 논리적 정합성을 선명하게 하였다. 다섯째, 경문 제2절(知止而后有定……)의 知止·定·靜·安·慮·得을 새롭게 해석하여 팔조목과 연관시킴으로써 삼강령의 공효로 막연히 이해하던 해석을 명료하게 하였다. 여섯째, 誠意章의 ‘誠於中’을 善이 마음속에 가득한 것으로 해석하여 해석의 다양성을 제시하였다.

바그너에 관한 숱한 문헌은 서로 갈등하는 해석들로 가득 차 있다. 갖가지 상이한 해석 들은 다양한 정도로 바그너의 작품을 해명해준다. 그 논쟁의 소용돌이 가운데 이 글은 좀 더 기본적인 차원에서 바그너와 그의 음악에 적합하게 반응하는 법을 모색한다. 먼저 철학자에 게 필요 불가결한 존재로서 처음으로 바그너와 치열한 전면전을 벌인 니체로 거슬러 올라가 어떻게 해서 바그너는 ‘하나의 경우’가 되었는지 비판적으로 되짚어본다. 그로부터 오늘날까 지 바그너는 줄곧 철학과 음악의 관계 면에서 대단히 중요한 해석학적 초점이 되어 왔다. 바 그너를 둘러싼 논쟁의 이런 역사적 배경하에 아도르노의 바그너 비판과 평가를 점검한 다음, 때때로 엿보이는 그의 도식적 해석에 깃들어 있는 함정에 걸려들지 않고서 아도르노의 균열 과 모순이 어떻게 작품을 의미심장하게 만드는지 찾고자 한다. 여기서 음악과 철학의 쟁점에 대한 유익한 가르침을 담은 달하우스의 바그너 해석을 예시한다. 이로써 바그너 안에서 철학 과 음악의 얽히고설킴으로 말미암은 모순에 어떻게 반응할 수 있는지 보이고자 한다. 특히 아도르노의 바그너 해석의 문제와 시의성을 논함으로써 그 해법을 제시하고자 한다.

This essay is to investigate how the vision of Four Living Creatures in the Book of Ezekiel was interpreted in the History of Christians. Ezekiel as well as the book of Revelation report that there are creatures with four faces of man, lion, ox, and eagle around the throne of God in heaven. In ancient period of Old Testament, animals were often used as symbols to represent divine natures. For example, lion signified royal power while eagle velocity and dignity. It was Irenaeus, for the first time, which suggested the connection between the four living creatures and the four gospels. He viewed that face of Human represents the gospel of Matthew; eagle the gospel of Mark, ox the gospel of Luke, and that lion represents the gospel of John. However, Augustine assigned lion to Matthew, man to Mark, ox to Luke, and eagle to John. It was Jerome's idea that prevailed throughout the following hundreds years in Christian arts and architectures. The church father claimed that face of man signifies Matthew, lion Mark, ox Luke, and eagle to John. Almost all of the Eastern Church's art depicts Jerome's idea about the Four Living Creatures. Nevertheless, the reformers such as Luther and Calvin including later church leader, Wesley did not employed the Jerome's interpretation. They agreed to view the four living creatures as nature of divinity not as prophesy of the four gospels.