본 연구의 목표는 정적 탠덤 진수 조건에서 대형 선박 블록의 효율적이고 정확한 종방향 강도 평가를 위한 표준화된 유한 요소 (FE) 메쉬 크기를 확정하는 것이다. FE 해석은 높은 정확도를 제공하지만, 과도한 모델링 및 계산 비용으로 인해 조선소에서의 일상적인 사용에 제약이 있다. 반대로, 간소화된 규칙 기반 빔 이론 평가는 효율적이지만, 복잡하고 부분적으로 용접된 블록 형상을 적절하게 표현 하지 못하여 생산 단계 평가의 정확성에 대한 문제를 갖고 있다. 이러한 격차를 해소하기 위해, 국부적인 용접과 스트롱백 구속 조건을 포함한 실제 제작 단계 조건을 명시적으로 반영한 174K급 LNG 운반선(LNGC) 후미 블록의 상세한 FE 모델을 분석하였다. MSC.NASTRAN 선형 정적 해석법을 사용하여 20mm에서 1,200mm까지의 요소 크기에 걸쳐 조합 응력 응답을 평가하는 체계적인 메쉬 수렴 분석을 수행하 고, 그 결과를 ABS 규칙 기반 계산 결과와 비교 분석하였다. 조밀한 요소 크기(20~100mm)는 국부적인 응력 집중에 의한 응력 차이가 크게 발생하고, 메쉬 크기가 약 800mm 이상에서는 최대응력이 일정하게 수렴하는 결과를 나타냈다. 유한 요소법으로 계산된 조합 응력은 허용 단면 계수 및 구조적 안전성 평가를 포함한 규칙 기반 평가 결과와 높은 일치도를 보였다. 따라서 요소 크기 800mm는 전체적인 종방향 강도 평가에 있어 계산 효율성과 구조적 정확도 사이의 최적의 결과를 제공하는 것으로 확인되었다. 이러한 결과는 선급 협회의 요구 사 항을 준수하면서 신뢰할 수 있고 생산 지향적인 평가를 가능하게 하는 실용적인 유한 요소 모델링 지침을 제공하고 있다.

This study examines the design characteristics and sociocultural significance of the “balletcorelook” through the lens of Jean Baudrillard’s theory of simulacra, establishing a systematic analytical framework for collections from 2022 F/W to 2025 S/S. A total of 47 magazine articles and 161 photographs of collection images were collected. To analyze the designs, a framework for three stages of simulacral transformation was implemented: partial morphological and stylistic transformation, transformation of additional design elements and decoration, and emergence of a replica far removed from the original ballet outfits and accessories. Analysis of design characteristics confirmed that balletcore looks incorporate ballet costumes—originally specialized attire—into everyday clothing, creating a sense of fantasy. This fantasy involved deconstructing or coexisting contrasting design characteristics. The study shows the use of ballet costume elements as fantastical signs in balletcore looks, a phenomenon that intensifies through various stages of transformation. Balletcore looks transcend the functional reality of dancewear, transforming into representations of hyperreality, where replicas replace the original, serving as a key approach for designers to express their personal interpretations. These simulacral phenomena carry sociocultural significance, indicating that designers’ use of ballet costume elements in balletcore looks, alongside public consumption of balletcore, reflects the psychological desires of the masses to willingly engage in seductive illusions for emotional fulfillment and vitality in hyperreal fantasy.

본 논문은 2025년 5월 파나마에서 개최된 제3차 COALA 글로벌 사우스 선교대회에서 발표된 내용을 확장·학술화한 연구로, 존 스토트의 ‘선교의 기독론(Christology of Mission)’을 통해 글로벌 사우스 선교운동 의 신학적 공통성을 분석한다. 세계기독교의 중심이 글로벌 사우스로 이동 함에 따라 아프리카, 아시아, 라틴아메리카 교회들은 글로벌 선교의 주요 주체로 부상하고 있다. 본 연구는 성육신, 고난, 부활, 영광, 성령, 재림으로 구성된 존 스토트의 여섯 가지 기독론적 단계에 기초하여, COALA 대회에서 발표된 11편의 발표문과 두 개의 공식 선언문(방콕 선언, 파나마 선언)을 분석하였다. 그 결과 글로벌 사우스 선교는 토착성과 성육신적 선교, 고난을 통한 선교, 다양성 속의 선교적 생명력, 상호성과 평등에 기초한 우정의 선교 동기, 성령 의존성, 종말론적 긴급성이라는 여섯 가지 공통된 특징을 지니고 있음을 확인하였다. 이러한 기독론적 패턴은 글로벌 사우스 선교의 신학적 기초를 형성하며, COALA 네트워크 내 다중중심적 협력과 공동의 글로벌 선교 신학 형성에 기여함을 논증한다.

This study investigates how clothing hygiene has been covered and framed in Korean news articles published between January 1, 1960, and August 31, 2025. A total of 437 articles were collected from the official websites and digital archives of four major daily newspapers (KyungHyang, The Dong-A Ilbo, The Chosun Daily, and The JoongAng). Term frequency (TF), term frequency-inverse document frequency (TF-IDF), and n-gram analyses were conducted in R and complemented with qualitative keyword-in-context reading. Latent Dirichlet Allocation (LDA) topic modeling (k=5) was also performed to identify major topics and their trends across periods. Findings indicate a recurring configuration in which (1) risk visibility shapes problem framing, (2) solution-oriented innovations in technologies, products, and services are proposed, (3) reporting expands to include consumer-oriented information on choosing and using solutions, and (4) governance through rules, certification, and third-party verification legitimizes claims and reallocates responsibility. Early coverage focused on household practices—laundering, drying, and sunlight disinfection—to manage humidity, odor, mold, and skin diseases. From the 1980s onward, functional and antibacterial textiles and institutional interventions (e.g., scrutiny of laundry services and regulatory or certification schemes) became more prominent. In the 2010s and from 2020 to August 2025, appliance-centered solutions —garment care appliances, dryers, and washing machines—dominated, with growing emphasis on smart, AI-enabled functions, alongside debates over sterilization claims and chemical safety. Overall, responsibility shifted from individual households toward a broader socio-technical network of firms, service providers, certifiers, regulators, and consumers.

This study examines the reinterpretation and application of imagery from Greek goddesses in modern fashion brands, focusing on symbolic meaning and design strategies. Using qualitative case studies of selected global luxury and outdoor fashion brands, it analyzes four goddess archetypes—Hera, Aphrodite, Athena, and Artemis— and examines how their mythological attributes are translated into modern fashion expressions and brand identities. Hera embodies authority and order, is reflected in luxury fashion through structured silhouettes, refined tailoring, and classical aesthetics that emphasize dignity and formality. Aphrodite symbolizes beauty and sensuality through designs that highlight the body, use fluid materials, and express femininity, reframing sensuality as an empowered form of self-representation. Athena, embodying wisdom and martial strength, is reinterpreted as the image of the intelligent and autonomous modern woman through architectural silhouettes, armor-inspired details, and a restrained yet powerful visual language. In contrast, Artemis represents nature, independence, and guardianship, reflected in outdoor fashion brands through sustainability-driven practices, functional design, and ethical management instead of explicit visual symbols. The findings indicate that contemporary fashion brands selectively adapt mythological archetypes fit brand values, consumer identities, and broader socio-cultural discourses, including feminism and sustainability. This study contributes to fashion and cultural studies by demonstrating the continued relevance of ancient mythological symbolism in contemporary fashion branding.

This study examines the origin and development of the Jinhyeongwan, a Gwanmo worn with Jobok, highlighting its evolution in the Chinese context and analyzing its characteristics in cultural heritage from the Goryeo Dynasty. This study aims to clarify the nature of the Gwanmo depicted in Goryeo stone human figures, wall paintings, and Buddhist paintings. The Chipogwan, tracing its roots to the Baekpogwan and Byeon, gave rise to the Jinhyeongwan. The Jinhyeongwan evolved in form and regulation from the Han Dynasty, becoming an official Gwanmo by the Song Dynasty. The Ming Dynasty reorganized its designation and institutional framework as Yangwan. Meanwhile, neighboring states such as Liao, Jin, and Yuan adopted the Jinhyeongwan as a Gwanmo worn with Jobok under Song influence, suggesting a similar impact on Goryeo. Goryeo Dynasty figures often show individuals in red Jobok with Bangsim-Gokryeong, holding ritual tablets. The Gwanmo worn by these figures closely resembles the Jinhyeongwan from the Tang and Song Dynasties in overall structure and composition. This study enhances textual records with visual materials, addressing the limitations of written sources and closely analyzing the interpretation of Gwanmo in Goryeo cultural heritage as Jinhyeongwan or Yangwan. Additionally, it provides a foundation for a more comprehensive understanding of the Gwanmo system reflected in Goryeo cultural heritage.

Catch per unit effort (CPUE) is widely utilized as an index of stock abundance in fisheries assessments, but its interpretation is often complicated by temporal and spatial variation in fishing activity. For this reason, CPUE standardization is essentially needed to produce indices that better reflect the actual stock status. In Korea, however, the limited availability of detailed operational data has posed challenges for effective CPUE standardization. In this study, CPUE data for sailfin sandfish (Arctoscopus japonicus) caught by the East Sea mid-sized Danish seine fishery were standardized using records from the Korean Fishery Radio Station (FRS) from 2004 to 2024. The dataset mainly consists of fishing dates, locations (30’ × 30’ latitude-longitude grids), and catch weights. A generalized linear model (GLM) was applied, incorporating year, quarter, area, and their interactions as explanatory variables. Among these, the year was identified as the most influential factor, followed by quarter and area. The standardized CPUE showed a more stable trend than the nominal CPUE, which showed an increase from 2004 to 2017 and a sharp decline thereafter. This suggests that the standardized CPUE more accurately reflects the underlying dynamics of sailfin sandfish stock abundance. Despite the absence of detailed logbook records, the FRS records effectively captured the spatial distribution of fishing activity and operational patterns, demonstrating their potential as alternative data sources for CPUE standardization. Nevertheless, limitations remain due to the self-reported nature of the data, which may lead to low coverage and potential reliability issues. Improvements in both the quantity and quality of data collection and reporting are necessary to enhance the utility of such data in stock assessments. This study highlights the potential and challenges of using FRS data for CPUE standardization and provides practical guidance for its application in fisheries management.

This study examines the appearance characteristics of collars produced through fused deposition modeling (FDM) 3D printing by analyzing the interaction between collar types and infill structures. Three collar types-stand, convertible, and shirt-and three infill structures-rectilinear, gyroid, and honeycomb-were selected to generate nine collar samples. All samples were modeled in CLO 2025 with identical base dimensions and printed under consistent FDM settings using TPU filament to ensure comparable structural conditions. Appearance evaluations were conducted by 12 experts in garment construction and fashion design through an online survey on the naturalness and visual quality of each collar using a 5-point Likert scale. The findings revealed that the optimal infill structure varied depending on collar type. The stand collar exhibited stable appearance evaluations across all infill structures, with the gyroid structure receiving the highest evaluations. The convertible collar showed the greatest sensitivity to infill structure, with the rectilinear infill structure producing the highest ratings for both naturalness and visual quality. The shirt collar demonstrated the lowest scores overall due to its structural complexity; however, the honeycomb structure was relatively more suitable. ANOVA results confirmed statistically significant differences among collar types for the rectilinear and gyroid structures, but not the honeycomb structure. This study provides empirical evidence that internal geometry plays a critical role in determining the silhouette quality of 3D-printed garment components. The results offer practical guidelines for selecting infill structures tailored to specific collar shapes and contribute foundational insights toward the development of modular, seamless garment systems.

为破解应急管理能力评价领域研究碎片化、分散化难题，明晰其知识结构与发展规 律，本文以2002—2025年中国知网（CNKI）351篇中文文献及Web of Science（WOS）76篇 英文文献为研究样本，运用CiteSpace工具开展知识图谱分析。研究表明，文献产出层 面，中国发文量呈阶段性爆发增长（2023年达峰值41篇），核心作者以吴浩（24篇）、武 潭（20篇）为代表，但学术合作网络整体分散；国际发文量规模较小，却形成关联更紧密 的关键词共现网络（密度0.0226，高于国内0.0099）。研究热点上，中国构建“理论-体 系-方法-多场景”成熟研究网络，聚焦安全生产、化工园区等细分场景，及熵权法、云模 型等多元量化方法创新；国际侧重评价模型构建、应急疏散场景研究，以层次分析法（AH P）等经典方法应用为核心。未来该领域将向智能化技术深度融合、场景精准拓展、多主 体协同治理升级方向演进。本文为领域研究方向优化与应急管理能力评价政策制定提供数据支撑，助力应急管理体系现代化建设

본 연구는 중국이 제시한 ‘신질생산력(新質生産力)’ 전략의 맥락에서 문화유산 디 지털화 정책과 문화유산 IP 활용 모델을 분석하고, 보호(Protection)–상업화(Comme rcialization)–재투자(Reinvestment)로 이어지는 P–C–R 선순환 메커니즘의 이론적· 제도적 구조를 해명하는 데 목적을 둔다. 기존의 문화유산 보존 체계가 공공재 중심 의 비수익 구조에 머물러 왔다는 한계를 지적하며, 디지털 아카이빙, XR 기반 실감 형 콘텐츠, AI 복원 기술 등을 활용해 문화유산을 지속적으로 재생산이 가능한 지적 자산으로 전환하는 과정에 주목하였다. 이를 위해 국가 문화 디지털화 전략 문헌, 문 화유산 산업 정책, 실감형 콘텐츠 사례 분석을 종합적으로 검토하였다. 연구 결과, P –C–R 순환의 지속가능성은 상업적 성과가 문화유산 보존으로 투명하게 환류되는 제도에 의해 좌우되며, 특히 재투자 단계의 자금 운용 유연성 확보가 장기적 체계 구축의 핵심임을 확인하였다. 본 연구는 문화유산 보존과 산업화의 이분법을 넘어, 기술·경제·문화가 결합 된 순환형 가치 체계를 제안한다는 점에서 정책 및 산업적 함의를 제공한다.

Under China’s registration-based trademark system, the long-standing tendency to value registration over actual use has led to serious issues such as malicious squatting and excessive hoarding. The true significance of a trademark lies in its use rather than its registration. This paper examines the relevant Chinese trademark laws and regulations to identify the root causes underlying the obligation to use registered trademarks. Drawing on international legislative experience and aligned with China’s institutional context, it adopts the entire life cycle of trademark rights—from creation to extinction—as the logical framework to systematically construct the normative forms of the use obligation across the stages of acquisition, maintenance, disposition, and remedies, thereby realising a coherent and systematised structure. Specifically: (1) at the acquisition stage, a declaration of intent to use should be introduced; (2) at the maintenance stage, the requirements of the “three-year non-use cancellation” system should be clarified while the “statement of use” system should be abolished; (3) at the disposition stage, the transfer of unused trademarks should be restricted; and (4) the non-use defense in infringement cases should be improved. Amidst the fifth amendment to China’s Trademark Law, this study aims to contribute to the construction of the rule of law in China’s trademark system.

The Yangtze River Delta region of China takes the lead in the protection of traditional crafts across the country. Studying the current situation of its policy system is of great significance for the protection of intangible cultural heritage not only in the Yangtze River Delta but also throughout China. Focusing on the traditional craft protection policies in the Yangtze River Delta, this study selected 64 relevant policy texts from 2000 to the present. Using NVivo 11 software, it conducted coding extraction and qualitative analysis on 188 free nodes and 29 tree nodes under 10 core categories covered in the policies, including the concept and directory system, legal subjects' rights and interests, the concept of hierarchical protection, talent team building, fund investment, resource utilization, multi-field collaboration, research deepening, digital technology support, and work coordination and supervision mechanisms.The research results show that the traditional craft protection policy system in the Yangtze River Delta region has presented diversified policy orientations, a relatively complete four-level structure, differentiated cross-border integration characteristics, and an initially formed regional collaboration mechanism. However, there are still certain limitations in aspects such as the precision of rights and interests protection, the explicit integration of digital technology, the construction of a sustainable path for "productive protection", the improvement of the closed-loop evaluation and supervision system, and the in-depth expansion of regional collaboration.

본고는 중국 신사실주의 작가 팡팡(方方)의 소설 연매장(軟埋)을 파스칼 카자노 바(Pascale Casanova)의 세계문학공화국 이론에 입각해 분석을 시도한다. 소설은 중 국 문학 공간의 강력한 정치적 이질성 속에서 금서로 지정되었고 이후 번역과 유통 을 통해 세계문학 공간으로 문학적 이주를 경험하며 문학적 자본을 획득하였다. 우 선 연매장은 역사적 폭력을 은폐하려는 중국 문학 공간의 규칙에 신사실주의적 기 록으로 저항했고 역설적으로 진실을 이야기하는 금서라는 윤리적 자본으로 전환되어 외부 문학 공간으로의 이주를 촉진했다. 둘째, 번역본의 파라텍스트는 연매장을 기 억의 윤리, 성찰, 용기 있는 증언이라는 문학 프레임 속에 재배치하며 카자노바의 문 학적 이주를 구현한다. 셋째, 소설 내부의 냉철한 문체와 기억 상실 기제는 망각에 저항하는 기록의 전략으로 기능하며 작품의 문학적 자율성을 구축한다. 이를 통해 연 매장이 중국 내부의 이질적 문학 공간을 떠나 세계문학공화국에서 새로운 시공간을 획득하는 저항적 문학 이주의 대표적 사례임을 밝히고 동시에 중국현대문학의 세계 문학적 가능성을 고찰한다.

This study, drawing on Pierre Bourdieu’s theoretical framework of “champ”, “habitus”, and “capital”, traces the three-stage evolution of Chu Tienwen’s linguistic style from “fresh and plain(清新素朴)” to “ornate and baroque(繁复华丽)” and finally to a “sorcery-like poetics(巫术诗性)”. Through close readings of The City of Hot Summer(炎夏之都), Fin-de-siècle Splendor(世纪末的华丽), Notes of a Desolate Man(荒人手记), and Wuyan (巫言), this study explicates the interactive mechanisms among stylistic shifts, the transformations of the Taiwan literary champ, the “collective habitus” of literary groups, and the operation of capital. Nurtured in her early phase by military dependents’ village culture and Hu Lancheng’s aesthetics, Chu Tienwen adopts a restrained, concise, and colloquial mode of writing that produces a distinctive sense of clarity and serenity. After the lifting of martial law, under the impetus of urban culture and cross-media experience, and through the strategic pursuit of the reproduction of cultural capital and symbolic capital, her style develops into one marked by lexical luxuriance(辞采繁缛) and imagistic opulence(意象富丽). Entering the twenty-first century, within a postmodern literary champ she engages in a reflexive reconstruction of habitus, extending the boundaries of fictional language through nonlinear, ritualized discourse and shamanic imagery(巫魅意象). This study concludes that the metamorphosis of Chu Tienwen’s linguistic style is not a mere self-propelled aesthetic evolution of an individual writer, but the outcome of the continual shaping of her habitus by the literary champ of production; through conversions among different forms of capital—especially cultural and symbolic capital—she actively positions herself and realizes literary value. This has instructive implications for research on contemporary literary styles in Chinese.

AI 트랜스포메이션이 선교 패러다임에 미친 영향을 분석하고, 지속가능한 선교 관점에서 복음 텍스트와 디지털 콘텍스트의 균형을 모색한다. 2016년 이후 한국 선교의 정체 현상은 ‘질적 선교’로의 전환을 요청했으며, 4차 산업혁명 기술은 선교 방법과 구조의 근본적인 재편을 가속화하고 있다. 한국세계선교협의회(KWMA)의 디지털 선교 로드맵과 실제 교회 시스템 구축 사례를 토대로, 폴 히버트의 비평적 상황화 이론에 기초한 ‘디지털 통합 모델’을 제안한다. 이 모델은 네트워 크, 플랫폼, 하이브리드, AI 보조라는 네 가지 핵심 차원을 통해 선교 현장의 효율성을 극대화하고 사역의 질적 향상을 도모한다. 특히, AI 시대의 기술적 편향과 윤리적 문제에 대한 신학적 성찰을 강조하며, 디지털 기술이 성령의 사역을 대체하는 것이 아니라 보조하는 도구임을 명확히 한다. 결론적으로, 데이터 기반의 공유 플랫폼을 통해 선교 역량을 강화하고 선교적 유산을 축적함으로써, 복음의 본질을 수호하는 동시에 급변하는 디지털 환경 속에서 다음 세대를 향한 지속가능한 선교 방향을 제시하고자 한다.

본 연구는 태평광기 ｢재생(再生)｣류와 설공찬전을 비교하여, 당대(唐代) 설화 를 북송 초의 제도적 질서 의식으로 재구성한 중국 저승관과 조선 초기 한국의 저승 관 및 정의 인식 차이를 규명하였다. 태평광기의 저승은 염라대왕을 중심으로 한 위계적 명부 체계와 절차적 심판이 작동하는 제도적 공간으로, 당대의 유·불·도 삼교 융합 사상을 계승하면서도 북송 초(北宋 初) 편찬자의 제도적 시각이 더해져 초월적 정의를 제도적으로 구현한다. 반면 설공찬전의 저승은 통치 질서가 불분명하며 공 찬이 명부의 제약 없이 빙의를 통해 직접 원한을 해소하는 주체로 그려진다. 이러한 차이는 당대에서 북송 초로 이어지는 중국의 삼교 혼융과 관료제적 질서, 그리고 조 선의 성리학적 질서와 제한된 법제라는 사회문화적 기반의 차이에서 비롯된다.

본 연구는 상황화 선교 원리의 유대인 선교 적용 가능성을, 현대 메시아닉 유대인(Messianic Jews) 운동의 선구자인 마틴 체르노프 (Martin Chernoff)의 사역을 중심으로 고찰한다. 폴 G. 히버트(Paul G. Hiebert)의 비판적 상황화(Critical Contextualization) 이론을 분석 틀로 활용하여, 19세기 히브리 기독교 운동에 내재한 동화주의적 한계와 체르노프의 메시아닉 회중(Messianic Congregation) 모델의 선교학적 혁신을 비교 분석한다. 삼위일체와 이신칭의를 포함한 정통 교리를 견지하면서도 복음의 초문화적 본질과 문화적 형식을 명확히 구별한 체르노프의 모델이 '유대교화(Judaizing)' 이단이 아닌, 성경적 상황화의 정당한 전략임을 논증하며, 로마서 11장의 감람나무 해석학 에 기초하여 대체신학과 세대주의의 양극단을 극복하는 '제3의 길(The Third Way)'로서 그 선교학적 함의를 제시한다. 아울러 메시아닉 운동 내 신학적 스펙트럼의 분화를 인식하고 개별 단체의 기독론적 입장을 분별하는 것은 한국 교회의 유대인 선교 및 타문화권 선교 협력에 필수적이다.

본 연구는 최근 대중매체에서 언급되고 있는 한국인의 문해력 논란이 왜 한자어에 집중되고 있으며, 또 한자어가 왜 한국어의 문해력을 방해하는지를 고찰해 보고자 하였다. 비록 기존 연구의 주장이 있기는 하지만, 본문은 그 근원적 원인을 한국어에 서 한자어는 본래 외래어였다는 사실과 한국어와 인지구조가 다르다는 관점에서 출 발하였다. 그래서 본문에서는 먼저 한국어의 개념 논리와 언어습관이 시공간의 인식에서부터 중국어와 다르다는 각도에서 출발하여, 한국인의 한자 개념 이해와 한자어의 구조 방식, 더 나아가 의미의 이질화, 신조어의 변화 양상 또한 달라진다는 각도에서 다양 한 예를 통해 분석을 진행하였다.

This paper analyzes the polysemy and subjectivity of the modal verbs ‘能' in Chines and ’할 수 있다‘ in Korean. Though this comparative analysis, we found that polysemy of ‘能' had already completed the semantic change of the possibility/necessity of the modal in the material world and socio-psychological world in particular, and cognitive world in ancient times, and that the Korean ’할 수 있다‘ had completed the semantic change of the possibility/necessity of the modal in the the material world and socio-psychological world in particular, and cognitive world in the 19th century. However, the Chinese modal verb "能" can be used in double negation, while Korean uses a different form, "-리 없다", which is a difference. Based on the definitions and classifications of modality by Lyon, Palmer, van der Auwera & Plungian, it is evident that Chinese and Korean not only share typological commonalities in the evolution of modal meaning, but also possess unique characteristics specific to each language. These differences are particularly evident in the different language families and the different periods in which the two languages emerged and were used.

본 연구는 항만물류 분야의 산업 설비에 대한 머신러닝 기반 예지정비 시스템 개발을 목적으로 수행되었다. UCI Repository의 Dataset을 활용하여 10,000개의 데이터 포인트를 분석하였으며, 설비 고장 발생 여부를 예측하는 이진 분류와 고장 유형을 분류하는 다중 클래스 분류 과제를 수행하였다. 데이터 전처리 과정에서 클래스 불균형 문제 해결을 위해 SMOTE 기법을 적용하였고, StandardScaler를 이 용한 정규화를 수행하였다. 주성분 분석을 통해 온도 변수, 기계 출력, 공구 마모가 주요 예측 변수로 확인되었다. 로지스틱 회귀, K-최근 접 이웃, 서포트 벡터 머신, 랜덤 포레스트, XGBoost 등 다섯 가지 머신러닝 알고리즘을 적용하여 성능을 비교하였다. 분석 결과, KNN은 상대적으로 낮은 성능을 보였으나 빠른 응답속도를 제공하였고, XGBoost가 모두에서 최고 성능을 보였으며, 이진 분류에서 F1 점수 0.958, 다중 클래스 분류에서 0.989를 달성하였다.