This study examines Kule-based reactive expressions, which remain relatively underdescribed in Korean as a Foreign Language (KFL) education. It adopts a mixed methodology combining spoken corpus analysis, a Discourse Completion Task (DCT) administered to KFL learners, and a survey of native-speaking KFL teachers. The corpus analysis reveals that some frequent expressions are absent from or only marginally addressed in existing works, raising questions about current lexicographic practices. The DCT results show inconsistent learner responses, indicating limited awareness of distinctions among these expressions and a strong reliance on implicit auditory input. Teacher survey data further point to the absence of a shared pedagogical framework regarding instructional timing and methods. Overall, the findings suggest that despite their key role in managing reactions in spoken Korean interaction, Kule-based formulas remain peripheral in KFL classrooms. This research therefore highlights the need for context-sensitive descriptions, multimodal teaching and learning materials, and empirically grounded pedagogical resources.

This study examines the reinterpretation and application of imagery from Greek goddesses in modern fashion brands, focusing on symbolic meaning and design strategies. Using qualitative case studies of selected global luxury and outdoor fashion brands, it analyzes four goddess archetypes—Hera, Aphrodite, Athena, and Artemis— and examines how their mythological attributes are translated into modern fashion expressions and brand identities. Hera embodies authority and order, is reflected in luxury fashion through structured silhouettes, refined tailoring, and classical aesthetics that emphasize dignity and formality. Aphrodite symbolizes beauty and sensuality through designs that highlight the body, use fluid materials, and express femininity, reframing sensuality as an empowered form of self-representation. Athena, embodying wisdom and martial strength, is reinterpreted as the image of the intelligent and autonomous modern woman through architectural silhouettes, armor-inspired details, and a restrained yet powerful visual language. In contrast, Artemis represents nature, independence, and guardianship, reflected in outdoor fashion brands through sustainability-driven practices, functional design, and ethical management instead of explicit visual symbols. The findings indicate that contemporary fashion brands selectively adapt mythological archetypes fit brand values, consumer identities, and broader socio-cultural discourses, including feminism and sustainability. This study contributes to fashion and cultural studies by demonstrating the continued relevance of ancient mythological symbolism in contemporary fashion branding.

이 연구는 외국인 유학생의 한국어 관용 표현 교육에서 영상콘텐츠 활용의 교육적 효과를 검증하고자 하였다. 이를 위해 먼저 영상콘텐트와 관용 표현에 대해 살피고, 대학 한국어교재 및 정부 기관 교재에 수록된 관용 표현의 현황을 분석하여 교육 내용의 특성을 파악하였다. 이를 통해 관용 표현 교육의 중요성 에 대해 살피고, 이를 기반으로 한국적 정서와 실제 언어 상황이 잘 반영된 영상콘텐츠인 「케이팝 데몬 헌터스」를 활용한 관용 표현 교육 방안을 제시하였다. 영상콘텐츠를 활용한 관용 표현 교육의 효과를 검증해 보기 위해 총 40명의 외국인 유학생을 대상으로 영상콘텐츠 기반 수업(A집단)과 메타언어 중심 수업(B집단)으로 나눠서 세 유형의 평가를 실시하였다. 분석 결과, A집단은 관용 표현의 의미 이해, 유사 표현 구별, 담화 상황 해석 등 모든 영역에서 B집단보다 우수한 성취도를 보였다. 이는 영상콘텐츠가 관용 표현의 의미적·화용적 특성을 시각적·청각적 맥락과 함께 제공함으로써 학습자의 이해를 효과적 으로 촉진한다는 점을 시사한다. 이 연구는 관용 표현 교육에서 영상콘텐츠 활용의 교육적 가능성을 실증 적으로 제시함으로써 향후 한국어 교육 방법 연구에 기여하고자 하였다.

이 연구는 오늘날 중국 현대 서예의 방향이 어떠한 사회적 변 화 속에 어떠한 관념으로 인식되고, 또 현재 진행되고 있는 새 로운 서예 패러다임에 대한 성과를 조명하는 것을 목표로 하였 다. 기존 서예의 연구는 서예사·서예미학의 연구나 서예가의 업 적 등이 주로 논의되었으며, 중국 현대 서예의 경향에 대한 연 구는 다소 미비하였다. 이 연구에서는 중국 현대 서예를 대표 하는 작가들의 작품을 중심으로 차별화된 예술적 특징을 정리하 여 분석하였다. 이러한 작업을 통해 현대 서예의 새롭고 다양한 창작 패러다임이 자리매김하는데 의의를 두고자 하였다. 우선 중국 현대 서예의 현상을 고찰하기에 앞서 현대의 서예 가 사회·문화적으로 어떻게 투영되고 있는지를 검토하였다. 이 과정에서 과거 서예의 실용성을 넘어 다양화된 시각적 표현을 서 예에 활용한 사례를 통해 중국 현대 서예의 경향을 확인하였다. 특 히 중국 현대 서예를 대표하는 작품에서 나타나는 미적 정체성 을 다양화 및 시각화 현상에 초점을 맞추어 서예 특징으로 확장 하였다. 결과는 먼저 중국의 현대 서예는 개혁개방 이후 다원화 및 시각화 측면에 대한 강한 포용성을 보이며 대중들로부터 환 영을 받으며 많은 전람회에서 그 변화된 형식을 실감할 수 있었다. 아울러 현대 서예의 큰 흐름이라고 할 수 있는 다원적 시각화 패러 다임은 전통 서예의 경전 중심의 패러다임과는 다른 예술적 효능을 담당하고 있음을 알 수 있었다. 중국의 현대 서예에서 강조되고 있 는 현대성이란, 전통에 대한 전면적인 이탈이나 포기를 의미하는 것이 아니라 타 분야와의 경계를 초월하고 융합되는 과정에서 서예 를 새로운 심미적 예술로 표현하려는 문화적 현상으로 해석되었다.

The study thus provides an empirical and theoretical foundation for future standardization of inter-Korean biological nomenclature and cognitively oriented lexical integration. This study investigates the naming patterns of fish nomenclature in South and North Korea through the lens of onomasiological word-formation theory. An analysis of 395 fish species sharing identical Latin names was conducted to examine the bidirectional process of conceptualization and lexicalization, focusing on the combinatory principles between the onomasiological base (X) and mark (Y). Consequently, 68% (n = 270) of the data exhibited conceptual convergence, indicating shared cognitive categorization across the two speech communities. However, systematic variation emerged in lexicalization: 27% (n = 74) of the cases displayed complete correspondence, 26% (n = 69) partial discrepancy, and 47% (n = 127) full divergence. The most frequent structural pattern was <Quality + Substance>—the perceptual attributes of fish constitute primary conceptual foci in both linguistic systems. Overall, these results indicate that although the South and North Korean lexicons have originated from a common cognitive foundation, they have developed distinct expressive norms and naming strategies. Thus, this study provides an empirical and theoretical basis for future standardization of inter-Korean biological nomenclature and cognitively oriented lexical integration.

The growing global demand for Agaricus bisporus has focused on automated harvesting systems, prompting the adoption of artificial intelligence to enhance precision and efficiency. This study aimed to prove the possibility of automated analysis for mushroom phenotypic traits including pileus diameter and color parameters (L*, a*, b*) by using AI model, YOLOv11-seg. Mushroom images were obtained in custom-designed imaging chamber and image training was processed using YOLOv11-seg. By achieving an mAP50 of 0.96, model demonstrated high detection and segmentation performance with stable predictive behavior. To evaluate biological validity, predicted phenotypic traits were compared with mechanically measured values. Pearson correlation coefficient analysis showed that the correlation coefficient for chromaticity was above 0.69, while the correlation coefficient for shoulder diameter was very low at 0.03. Linear regression analysis showed correlations above 0.69 for all phenotypic traits, indicating that the model analysis reflected the actual measurement variation well. Mean absolute error (MAE) analysis showed less than 10% error of 1.32, 2.43, 0.55, and 0.90 in pileus diameter, L*, a*, and b*, respectively, resulting in significant model accuracy. Based on these results, YOLO-based estimation of pileus area was processed to prove the model’s capacity to extract phenotypic traits beyond the limits of traditional analysis. These results indicate that AI models including YOLOv11 show the possibility of the automated growth monitoring for the next-generation smart cultivation systems.

본 연구의 목적은 성인의 행동억제체계가 사회불안(Social Anxiety)에 미치는 영향에서 경험회피와 정서표현 양가성이 병렬매개역할을 하는지를 검증하는 것이다. 이를 위해 성인 300명을 대상으로 자료를 수집하였고, 분석은 IBM SPSS Statistics 29.0과 PROCESS macro 4.1(Model 4)을 이용하여 실시하였다. 분석 결과, 첫째, 행동억제체계는 사회불안에 직접 적으로 정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 행동억제체계는 경험 회피와 정서표현 양가성 각각을 통해 사회불안에 간접적인 영향을 미쳤으 며, 두 매개경로는 모두 통계적으로 유의하였다. 셋째, 두 매개변인의 병 렬효과를 비교한 결과, 경험회피 경로의 매개력이 다소 높게 나타났으나, 정서표현 양가성 또한 독립적으로 사회불안에 유의한 영향을 미쳤다. 이러 한 결과는 사회불안이 단순한 기질적 민감성의 산물이 아니라, 내적 경험 에 대한 인지적 회피와 정서표현에서의 갈등이 병렬적으로 작용하는 복합 적 심리기제에 의해 유지될 수 있음을 시사한다. 본 연구는 사회불안을 기 질–인지–정서의 다층적 관점에서 통합적으로 검증했다는 점에서 이론적 의의가 있으며, 수용전념치료(ACT)나 정서조절 기반 중재의 임상적 활용 가능성을 제시한다.

본 연구는 MZ세대를 대상으로 자기표현욕구가 헤어관리행동에 미치는 영향과 헤 어관리행동을 매개로 재방문의도에 미치는 영향을 실증적으로 규명하는데 목적이 있 다. 구체적으로, 자기표현욕구와 헤어관리행동 간의 관계, 헤어관리행동과 재방문의 도 간의 관계, 그리고 자기표현욕구와 재방문의도 간의 관계를 살펴보며, 헤어관리행 동이 이들 사이에서 매개 역할을 하는지를 확인하고자 한다. 이를 위해 2025년 10 월 6일부터 10월 20일까지 온라인 자기기입식 설문조사를 실시하였으며, 서울 소재 MZ세대 328명의 응답을 최종 분석에 사용하였다. 분석 결과, 자기표현욕구의 하위 요인 중 ‘인정’과 ‘동조’가 헤어관리행동에 유의한 정적 영향을 미쳤으며, 헤어관리행 동은 재방문의도와 유의하게 정(+)의 관계가 있었다. 또한, 부트스트래핑 검증 결과 자기표현욕구(인정, 동조)가 헤어관리행동을 통해 재방문의도에 미치는 간접효과는 통계적으로 유의하였고, 이는 헤어관리행동이 두 변수 사이에서 매개 역할을 수행하 고 있음을 보여준다. 이로써 본 연구는 MZ세대의 자기표현욕구가 단순한 심리적 태 도에 그치지 않고, 실제 행동(헤어관리)을 거쳐 재방문의도로 이어질 수 있음을 실증 적으로 보여준다. 이는 미용산업 및 헤어샵 경영 측면에서, 소비자의 심리적 동기와 행동 패턴을 고려한 마케팅 및 고객관리 전략이 중요함을 시사한다.

This study examines Korean–Turkish hortatives using a quasi-spoken parallel corpus and proposes a three-stage instructional model. From 20 K-dramas, 457 hortative–response pairs were extracted through a three-step protocol. In Korean, indirect strategies (77.7%) outweighed direct forms (22.3%). In translation, however, many indirect Korean hortatives were rendered as direct forms in Turkish, indicating speech-act clarification and a typological asymmetry between the languages. A chi-square test showed that speaker gender significantly influenced t he K orean choice o f hortative type ( χ² =14.21, p < .01), whereas this effect was largely neutralized in the Turkish renderings. Differences also emerged in refusal sequences: avoidance and silence in Korean tended to be translated as explicit refusals in Turkish. On this b asis, the p aper a dvances a n Awareness–Analysis–Application model that sequences corpus-based noticing, guided contrastive analysis, and discourse-level tasks. The model aims to move beyond grammar- centered instruction and to strengthen learners’ pragmatic competence in authentic interaction, with adaptable materials for tertiary-level Korean programs for Turkish-speaking learners.

In digital games, typography serves not only as a vehicle for conveying information but also as a crucial visual element that shapes the game’s identity and emotional atmosphere. However, prior research has predominantly focused on graphics, backgrounds, and character design, with systematic analyses of typographic expression remaining limited. This study concentrates on the emotional functions of typography in games by analyzing 25 PC games across five representative genres: role-playing (RPG), shooting (FPS/TPS), strategy (RTS/TBS), MOBA (AOS), and horror. The titles of these games were assessed using a seven-point scale based on typographic variables—weight, form, spacing, slant, baseline, and visual effects—and subsequently translated into emotional dimensions: robustness, stability, dynamism, traditionality, and fantasy. Based on this framework, genre-specific emotional typologies were identified. The results indicate that RPGs emphasize grandeur and mythic symbolism; FPS/TPS games highlight robustness and dynamism; strategy games exhibit order and stability; MOBAs convey competitive dynamism; and horror games strongly employ fantasy and anxiety. By classifying genre-specific emotional types of typography, this study expands the scope of game graphic design research to include textual expression. Practically, it provides design guidelines that help align typographic choices with genre-specific emotional characteristics. Nonetheless, the study is limited to PC games and a single-researcher evaluation, suggesting the need for future research to incorporate diverse platforms and user-based assessments.

전 세계 식량 안보는 기후 변화와 인구 증가로 인해 점점 더 위협받고 있으며, 이를 해결하기 위해서는 유전체학, 표현형 학, 인공지능을 통합한 첨단 육종 전략이 필요하다. 본 연구는 유전자형 데이터 증강과 반지도 학습을 활용하여 토마토 육종 에서의 표현형 예측 정확도를 향상시키는 것을 목표로 한다. 총 192종의 토마토 계통을 온실 환경에서 재배하며, 과중, 높 이, 너비, 경도, 당도 등 5가지 주요 형질에 대한 유전자형, 표 현형, 환경 데이터를 수집한다. 제안된 1차원 합성곱신경망 기반의 유전자형 데이터 증강 프레임워크는 원본 데이터셋을 확장하고, 라벨이 안된 데이터를 효과적으로 활용하기 위한 수도 라벨링 전략을 도입한다. 또한, 온도, 습도 등 환경 변수 는 생육 기간 동안의 통계적 특징값을 추출하여 모델 입력에 통합함으로써 재배 조건을 보다 현실적으로 반영하였다. 표 현형 예측은 트리 기반 및 딥러닝 아키텍처를 포함한 다양한 모델을 통해 수행되었으며, 서로 다른 네트워크 구조에 따른 성능을 비교 및 평가한다. 실험 결과, 유전자형 데이터 증강은 전반적으로 예측 성능을 향상시켰으며, 특히 LightGBM과 CatBoost와 같은 트리 기반 모델에서 가장 큰 개선 효과를 보 였다. 또한 최신 딥러닝 모델과의 비교 실험을 통해 제안된 접 근법의 강건성을 확인한다. 이러한 결과는 제안된 방법이 데 이터가 제한된 육종 환경에서도 실질적인 성능 향상을 달성할 수 있는 효과적인 전략임을 보여주며, 향후 멀티오믹스 및 환 경 데이터와의 통합을 통해 확장 가능한 디지털 육종 프레임 워크로 발전할 가능성을 제시한다.

본 연구는 중국어 공손표현에 대한 중국인의 인식과 실제 사용 양상을 분석하여 현재의 관점에서 그 특징과 시사점을 도출하는 것을 목표로 한다. 중국어 공손성 표 현의 유형을 생성 단위별로 분류하여 공손성 표현의 체계를 구성하고, 중국인을 대 상으로 공손 강도와 사용 빈도를 조사하였다. 음운, 어휘, 화용 층위의 21개 항목으 로 구글 온라인 설문조사를 진행하였다. 분석 결과 존대 어휘는 강도와 실제 사용이 반비례하고, 겸양 완곡 어휘와 화용 층위는 비례하거나 사용 빈도가 더 높다. 표지성 이 강한 존대 어휘는 공식적인 상황에서 자주 사용되고, 화용적 맥락적 방법은 이미 내재화되어 습관적으로 사용하고 있는 것으로 보인다. 현대의 공손표현은 적절성·시 대성이 고려되고, 입체적이고 전략적인 관점으로 접근해야 한다.

The purpose of this paper is to study how the term “Honmono,” used as a form of hate speech, gained public attention following the release of Makoto Shinkai‘s film “Your Name” (2017) and has affected individuals and society. It also considers the film’s implications in 2023 in relation to Shinkai’s subsequent film “Suzume.” In this study, news articles and online community posts from 2017 were collected and analyzed. In addition, data from Naver Datalab, an online service, and a survey conducted during the popularity of “Suzume” (2023) were utilized. The analysis showed that there were limitations in the“three stages leading to hate speech anddiscrimination“model proposed in earlier research. Accordingly, this paper proposes a revised model better suited to the case of “Honmono.”

This study compares four major Korean hate speech corpora to analyze differences in target group categorization and the impact of construction methods. The results show that the proportions of key target groups— gender, origin, physical traits, and ideology—vary greatly depending on how the corpus was compiled. In particular, keyword-based data sets revealed a notably higher focus on gender, with the influence of data collectors’ subjectivity and contemporary social issues clearly reflected. Furthermore, by analyzing the intersectionality and exclusivity of hate speech, we identified complex interconnections among target groups and challenges in classification arising from contextual usage. The study recommends the development of theme-specific and context-aware corpora to accurately capture these features.

이 연구는 집단미술치료가 가정폭력피해여성의 정서표현과 대인관계에 미치는 영향을 알아보는데 그 목적이 있다. 이를 위해 A시의 가정폭력피 해시설에 입소한 여성 6명을 대상으로 2024년 5월 14일에서 6월 11일 까지 주 2회, 회당 120분씩 총 8회기의 집단미술치료 프로그램을 실시하 였다. 또한 이들의 변화를 알아보기 위해 정서표현력검사와 대인관계검 사를 사전, 사후로 실시하여 대응표본 t-test로 검증하였다. 검증 결과 집단미술치료가 가정폭력피해여성의 긍정적 정서표현(t =-4.29, p <.01)과 대인관계(t =-6.22, p <.01)에서 유의미한 영향을 미치고 있음을 확인할 수 있었다. 이러한 연구 결과를 토대로 본 연구는 가정폭력피해여성의 효과 적인 의사소통 능력을 향상시켜 가족관계뿐 아니라 대인관계에서도 긍정 적인 관계를 돕기 위한 집단프로그램 개발의 기초 자료로 제시한다는 것 에 의의가 있다. 하지만, 본 연구의 신뢰성 확보를 위해서는 다양한 지역 과 더 많은 대상으로 범위를 확대한 후속 연구와 함께 프로그램의 지속 성의 확인을 위한 추후 검사를 실시할 필요가 있을 것이다.

This study explores the expressive characteristics of new media fashion collections, which have emerged through the convergence of fashion and digital technologies. As new media develops with the integration of old media, fashion collections are increasingly functioning as media tools to convey identity, narrative, and artistic intent beyond aesthetic presentation. Through a literature review and case analysis of collections from 2000 S/S to 2025 S/S, this study defines the term ‘new media fashion collection’ and investigates its communicative functions. The findings reveal that such collections embody the significance of the expansion of space-time, evolution of expression methods, and decentralization of experience, while diversifying meanings and modes of expression based on new media attributes such as extensibility, integrativeness, and interactivity. More specifically, their expressive characteristics can be understood through four characteristics: the direct representation through borrowing, the diversity of message expression, the immersion through unreality, and the narrative construction via editing. Collectively, these characteristics demonstrate how new media fashion collections emphasize themes by using digital technology to borrow or transform old media content. Digital technologies allow fashion collections to unfold across limitless space-time dimensions, positioning them as versatile communication media and enhancing expressive possibilities. These approaches reflect how fashion collections in the digital era integrate technological elements to enrich communication and viewer engagement. This research contributes to the positioning of fashion collections as a form of media and offers a framework for analyzing their evolving expressions. Further, it highlights the need for continued interdisciplinary research bridging fashion, technology, and media theory.

본 연구는 무용을 기반으로 한 연극과 사진을 활용한 문화예술교육 프 로그램 참여가 성인 발달장애인의 자율성, 자기표현, 사회적 행동에 미치 는 효과를 분석하였다. 이를 위해 G시 인재평생교육진흥원과 A대학교가 협업하여 진행한 장애인 문화예술교육 특화 프로그램에 참여한 성인 발달 장애인 10명을 대상으로 연구를 진행하였다. 연구방법은 양적연구와 수업 관찰 및 면담조사 등의 질적 연구를 병행한 혼합분석방법을 활용하였다. 연구결과, 무용 기반 연극과 사진을 활용한 문화예술 프로그램이 성인 발달장애인의 자율성, 자기표현, 사회적 행동에 긍정적인 효과가 있음을 확인하였다. 구체적인 내용을 살펴보면 첫째, ‘참여 정도’, ‘적극적인 표 현과 반응’, ‘창작 활동의 적극성’이 긍정적으로 변화하며 스스로 결정하 고 행동하는 자율성이 향상되는 모습을 확인하였다. 둘째, ‘표현 거부’와 ‘소극적인 표현’에서 점차 ‘적극적인 표현’, ‘망설임 없는 표현’, ‘자유로운 표 현’ 으로 변화되는 모습을 통해 자기표현이 향상됨을 확인하였다. 셋째, 상대방 행동에 ‘적극적인 반응’과 ‘경청’하는 태도를 보였고, ‘적극적인 팀 활동’, ‘협동 심’, ‘양보’, ‘배려’, ‘자신의 감정 통제’ 등이 긍정적으로 변화하는 모습을 확인하였다. 본 연구의 결과를 기반으로 장애인의 자율성, 자기표현, 사 회적 행동 촉진을 위한 문화예술교육의 방향을 시사점으로 제안하였다.

This study examined the lexicalization of economic terminology in North and South Korea through the lens of onomasiological word formation. Unlike previous research that has focused on surface-level lexical differences, this study highlights how identical concepts are realized differently in language. The patterns were categorized into three types: convergence (48%), partial divergence (31%), and divergence (21%). Partial divergence stems from differences in orthographic norms and language purification policies, while full divergence reflects deeper disparities in language policy, economic systems, and ideology. Notably, North Korea’s emphasis on native vocabulary under its "language refinement" and Juche linguistic theory is evident. This research aims to provide a foundation for future efforts toward linguistic integration between the two Koreas.

This study aims to analyze the expressive characteristics and aesthetic meanings of the uncanny in digital fashion, exploring its potential as a significant aesthetic device within contemporary fashion discourse. Drawing on theoretical frameworks by Freud, Heidegger, and Lacan, the study examines how digital fashion imagery disrupts conventional aesthetic norms through uncanny visual expressions that evoke psychological tension and perceptual ambiguity. A combined methodology of comprehensive literature review and systematic empirical case analysis was employed. A total of 96 digital fashion examples were collected from platforms including Google, YouTube, Showstudio and Instagram between January 2020 and March 2025. Selection criteria specifically targeted images exhibiting morphological variability, sensory instability, and ontological uncertainty, which are the three core expressive characteristics identified through both theoretical insights and empirical analysis. The results confirmed the consistent presence of these expressive characteristics in digital fashion works and further illuminated their aesthetic implications: digital fashion reconfigures the sensory framework, blurs ontological boundaries, and expands aesthetic experience by challenging viewers’ perceptual and cognitive expectations. In conclusion, this study deepens understanding of digital fashion aesthetics by systematically examining the uncanny within digital contexts and highlights the potential of digital fashion to expand aesthetic boundaries and possibilities for expressions based on sensory experiences.